如今，对立志成为演奏家的年轻人来说，参加比赛几乎成了“必由之路”。不靠比赛冒起的人也有，但比例很小。某些著名钢琴家，同时也是重要的教师，他们谈到比赛时，有不同的看法：有人指出，新人的困境有更深层的原因，并非通过比赛镀金就能解决；也有人指出，毕竟，年轻人想获得更多的演出合同，这就是他们迷恋金牌的唯一原因。在这个比赛几乎太多的年代，英国的利兹钢琴比赛仍是最有含金量的赛事之一。今年的冠军，美籍华裔钢琴家陆逸轩也成为乐坛的一个话题。

　　2018年12月14日，此君在上海大剧院举行独奏会。听过之后，收获不少惊喜，同时发现他是一位真正“准备好”得奖的钢琴家。富有个性的演绎固然可贵，但若演奏者陷入“为个性而个性”的状态，效果只会适得其反。陆逸轩避开了这个坑，真正建立起不受传统风格局限的“独立思考”，由此指导他如何运用技巧、把握细节等等。钢琴家弹出一种光洁而内敛，仿佛带有陶瓷般质感的发音；出众的手指技巧使他刻画每一音符都相当清楚分明，有恰当的分量。以此为基础，他连接音符从而表现乐句，或关注作品细致的声部构思，才进入到一种自由的表达之中。这在舒伯特的即兴曲中体现得特别明显。陆逸轩对于自由速度的收放，对于乐句呼吸的控制，都流露出生动的变化。同时，他又将诠释的“文意”与条理表现得十分清晰。相对于舒伯特即兴曲中奇巧的处理，陆逸轩表现肖邦《葬礼奏鸣曲》时，完全追求一个深刻而庄严的大格局。说实话，钢琴家弹出这样的水平，也是“应该的”。陆逸轩能如此善始善终，让我听得非常佩服。哪怕他的诠释我未必完全认同，这种佩服之情，却并不因此而减损。一言以蔽之，这位钢琴家确实准备好得奖了。

　　相对前述那些观点，英国钢琴家斯蒂芬·哈夫的说法或许更加发人深省。他指出，青年钢琴家们费尽力气筹划如何得奖，但更重要的，或许是他们应当思考一下：自己是否准备好了得这个奖？他用文学比赛作比喻——新人得奖后，出版社一口气找他签了一个系列，共十本小说的合同。结果此人的才华被耗尽，而之后，他还剩下什么呢？身为琴坛老将的哈夫，很清楚新人需要怎样的底蕴，才能面对即将来到的消耗与磨难。陆逸轩所带给我的惊喜，正是他作为一位钢琴家，从技巧到整体的艺术生命，都给人丰富而强大的感觉。