角色越少越难

　　上海京剧院常务副院长张帆表示，《捉放曹》戏中人物角色少，如同书法，笔画越少越难写，因此对电影剧情的呈现、舞美灯光等设计都是挑战。剧院两次赴京参加京剧电影工程艺术指导组专家论证会，召集各方专家听取建议，为中生代优秀演员保留鼎盛时期舞台影像。为配合电影拍摄，剧本整理冯钢在传统剧本基础上做了梳理和调整。整出戏从“公堂”开始详细叙述，完整地呈现“捉”与“放”的故事情节，使剧中陈宫和曹操两位人物的心路历程有更为合理、流畅的体现。

　　据导演滕俊杰介绍，剧中人物性格随着剧情推进有着变化和发展，在电影里要有立体的塑造和呈现。这部电影计划采用8K全景声技术拍摄，《捉放曹》将成为首部8K戏曲电影。

　　情节一波三折

　　《捉放曹》是一出京剧谭、余流派老生的代表作，同时也是经典的花脸应工戏。这出上演了近200年的骨子老戏，经过了历代艺术大师的打磨、推敲，成为经典，久演不衰。其中“听他言吓得我心惊胆怕”“一轮明月照窗下”等脍炙人口的唱段更是广为流传。戏中陈宫爱憎分明，心理变化复杂；而多面性的曹操在此剧中处于刚“出道”时期，血气方刚。陈宫对曹操先捉而后放，放了又悔的复杂心理，让该剧情节一波三折。同时，当传统剧目拍摄成电影，大银幕和特写镜头可以为人物内心纠葛外化为程式唱腔这一特点给予充分的呈现，超高清的银幕分辨率更会让演员的每一个动作和神态都一览无余，也考验着演员的表演功力。

　　主演王珮瑜1994年就学《捉放曹》，经多位名师指点，对该剧情有独钟。她表示，相较其他一些不动声色的传统戏，《捉放曹》情节跌宕、情感起伏大，并且有众多经典唱段，老生与花脸对手戏复杂纠结，能够代表老生行当最高级审美。

　　前几部电影拍摄都正值6月至8月的暑热天气，此次拍摄也不例外。上海京剧院将全力以赴，投入到电影拍摄工作中，为观众呈现顶尖的艺术享受，争取再创新的高度和新的辉煌。

　　本报记者 吴翔