这些年来，我一直在想着，该如何跟随着现代的节奏，以一种最能够被人们所接受，而又新颖的方式，来推广中国的传统文化，让现代社会中人民在浮躁之中体会到那源于自然和真实的生活的美。老祖宗留下了厚重的文化遗产，作为艺术家不能视而不见，虽然看起来古老，但让它焕发新的光彩和生命，就是我们的责任。

　　说来，我与中国上海国际艺术节也颇有渊源，从《云南印象》《藏迷》《孔雀》到《十面埋伏》，都在艺术节的舞台上呈现。这个过程也是我不断探索，努力求解的过程。

　　如今的社会处处充满危机与挑战，人们时常生活在“埋伏”中，尤其是中国的传统文化，遭受到了更多外来文化的挑战。舞蹈圈亦如是，很多国内的舞团越来越多地去模仿欧洲的东西，我们有没有自己的语言？

　　其实，京剧就是舞蹈的命脉，它的唱念做打，在全世界来看，都是非常经典的。在《十面埋伏》的创作过程中，我添加了大量富有中国元素的艺术形式，除了舞蹈，还包括戏曲、服饰、剪纸、皮影戏、装置艺术等，是一部跨界融合的，以舞蹈剧场形式演绎的作品。第一次做如此具有实验色彩的舞蹈剧场，任务倍感艰巨。

　　我从小就喜欢京剧，以往也看过不少京剧与舞蹈相结合的作品，但感觉很生硬。我认为，只有纯粹的中国元素，才能让这部作品成为具有国际视野的精品之作。 

　　舞台对我来说是很小的空间，我常在心中的舞台起舞。老天爷给我的身体有局限，就像花开到最美的时候都会凋谢，我希望能在最美的时候，留下新的种子，让它们发芽。而这些新的种子，除了优秀的舞台作品，还包括优秀的青年艺术工作者。我们有太多好的舞者，却没有遇到好的作品，很多现代舞作品，看得到编导，却看不到演员，演员只能成为编导的道具。在有幸担任上海国际艺术节 “扶青计划”艺委会委员之后，我认识了一些很有想法的年轻人，他们都是怀有艺术梦想的年轻人，有朝气、有激情。从他们身上，我看到了植根传统又面向未来的艺术可能性，裘继戎、巩中辉就是他们中的佼佼者。所以在《十面埋伏》的创作中，便邀请了他们。让裘继戎来“反串”虞姬，让巩中辉来饰演刘邦。

　　裘继戎多年来在京剧与歌、舞的结合方面做过很多尝试，与现代舞《十面埋伏》的风格一拍即合，在舞剧中他的唱念做打十分出彩，在舞剧的起承转合中发挥了牵线作用。

　　古今中外，不同的时空，“十面埋伏”的故事从未停止。危机感是如今每个人面临的问题，我们的文化也处处有危机，古老文化一天天在消失。我希望，通过艺术节的“扶青计划”能有更多的年轻艺术家涌现出来，将传统与未来汇流，将我们的能量与他们的朝气、他们的青春、他们的艺术力量汇流，一同冲破内心的“埋伏”，开辟一个美好的艺术新世界。

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