新春伊始，韩天衡美术馆《兰室长物》大展隆重登场，570多件（组）展品，上下五千年，从新石器时代遗存到近现代大师名作，涵盖书画、文房、印章、佛像及竹木牙角玉等雕刻件之大观。

　　其中漆器共展出剔红、剔犀、嵌螺钿等器物30余件，品种丰富，雕饰精湛，很值得观赏和研究。雕漆就是在器胎上层层髹漆，至数十层或上百层，再用刀雕出纹饰，按所髹漆色的不同又可分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等，为传世品之大宗。 

　　“明剔红葫芦形执壶”，高21厘米，宽19厘米，金属胎，壶身呈葫芦形。雕漆中的葫芦形执壶较为稀少，笔者仅在洛杉矶郡立博物馆见到过一件明代晚期的剔黑执壶，另外北京故宫发表过一件明晚期剔犀葫芦形执壶（《元明漆器》图202）。此件剔红执壶上部雕花卉纹，边缘用回纹及莲纹间隔，下部开光内雕麒麟纹，开光外雕花卉纹。壶流及把手部位雕花卉纹及回纹，圈足部位雕两圈相对的仰覆莲纹。此壶造型独特，花纹繁多，有些花草与传统漆器上的纹饰很不相同，弥漫着一股乡野之气，且剔刻风格犀利，未经打磨，应该是明代中晚期一件传说中的云南雕漆。虽然现今能判别的“云雕”器物尚有一些，但大多为盘、碗、盒之类，这样的剔红执壶实属罕见。

　　螺钿工艺历史悠久，早在商周时期，古人就已采用蛤、蚌之壳来装饰漆器。后世的“软螺钿”工艺成熟于宋元之际，因其螺片细薄，做工精巧别致，很快成为螺钿生产的主流。其做法为：先将螺壳浸软，打磨成薄片，根据自然色分类并切割成不同规格的备用料，然后在完工的木器上，用刀挖铲出花纹轮廓，再用生漆调面糊，涂在需要嵌饰的部位及螺钿的背面，嵌入螺钿，使之与漆面持平，再罩透明漆加蜡刮平，使螺钿与木器之间不留下任何缝隙。明清时期螺钿工艺空前发展，达到了高峰。此时的特点为：嵌饰饱满，精细华贵，螺钿色彩格外美妙，当时可能采用鲍贝壳作为螺钿的材料，并多加金银片屑，具有青、黄、蓝、赤、白等五色，在乌黑的漆地上，精刻细磨的螺钿薄片如繁星般闪烁，绚丽夺目。

　　“元黑漆嵌螺钿广寒宫图捧盒”，直径21厘米，高14厘米，是一件早期螺钿漆器。盒盖装饰广寒宫图案，盖的左上方为广寒宫，刻有“广寒清虚之宫”字样，右边为桂花树。中间主体是各种人物，表现了唐玄宗在吕道士的引导下夜游月宫，嫦娥出宫接驾并以仙乐相迎的情景。人物用整片雕刻过的钿片镶嵌而成，除3位主角外，另有乐手11位，侍从3位，按照身份，服饰、神态各有不同。下面的牌楼上刻着“丹桂坊”三字，左边是月兔在捣药。盒边开光内装饰人物故事图案，开光外嵌团花纹锦地图案。器物周边用金属丝缘边，以加固胎体，这与史书记载的螺钿制法完全吻合。

　　元代螺钿漆器除元大都遗址出土过一片“广寒宫”盘残片以外，国内博物馆藏品中非常稀少，目前公立博物馆仅北京故宫发表过2件，浙江省博有1件陈列，其余均流散于海外。

　　书画类展品中，明吴彬工笔人物《阮修像》（161×43cm），线条浑朴中见灵动，造型生动传神，人物占据整个画面下方，上半部大幅留白，小篆署款，布局新奇。左上方有谢稚柳题鉴“吴彬画人物极少，此真迹为天衡老弟所藏”，实属珍罕。明代大书家傅山的草书飞扬恣肆，酣畅淋漓，对后世影响极大。展品中的一件绢本狂草条幅，狂而不乱，把控有度，较之常见的“打圈圈”状似有收敛而重法度，为难得精品。

　　展品中犀角雕件达16件之多，观者惊呼过瘾！最难得的是存世“胡星岳”款五件中就有两件面世。胡星岳为明末清初治犀名家，传世作品稀如星凤，异常珍稀。此犀角觚雍容大器，纹饰简洁明快，外口六条夔龙或缠绕或独立，雕刻得玲珑剔透、出神入化、惟妙惟肖，可谓胡氏所治犀杯中的珍品佳作。

　　还有一批石雕摆件颇引人注目，如“尚均款寿山将军洞芙蓉石嵌宝描金太平喜象”，巧色相间，神韵俱佳，浓厚的包浆，更显现出作品的文气。

　　此番韩天衡先生亲自策展，展品均来自民间私藏。韩先生感言：文房绝不仅仅有“四宝”，文房是个宝库！古之工匠，都是真正的大匠，文房雅玩真乃大匠神工！