早春二月，时有寒意，然日本京都之古梅已“疏枝横玉瘦，小萼真珠光”，澹然标格，别有韵致。而京都国立博物馆举办的《中国近代绘展》，虽近尾声，观众仍络绎不绝。

　　本次绘画展品，均为中国晚清、近现代名家之作，计有吴熙载、张熊、胡公寿、虚谷、苏仁山、任熊、任伯年、赵之谦、吴昌硕、高邕、吴石仙、林纾、胡铁梅、王冶梅、齐白石、黄宾虹、王震、陈师曾、姚华、金城、瑞光、汤涤、张泽、陈树人、陈抱一、何香凝、高剑父、高奇峰、张聿光、溥儒、胡佩衡、王济远、汪亚尘、陶冷月、徐悲鸿、刘海粟、张大千、张书旂、方人定、王雪涛、赵望云、郁风等。以上展品大都是相关日本人士与画家直接交往而收藏的。除其艺术价值外，还有重要的历史资料价值。展品大都为京都国立博物馆和其他美术馆收藏。另有竹内栖凤、山元春峰、富冈铁斋、森翏石、中村不折等日本名家之作，也是显示了中日文化交流之渊源。北京故宫、上海博物馆、刘海粟美术馆、香港艺术馆、香港中文大学文物馆，也提供精品参展，使本次大展展品多达199件。

　　本次绘画展品分四大部分展出。第一部分为笔墨交欢：清末民初上海与东京、大阪、神户的书画交流。第二部分为美术革新：以竹内栖凤、高剑父等中日画家在绘画上的革新与探索。第三部分为上海、北京：集中展示京沪两地重要画家的佳作，其中吴昌硕有十多件，齐白石多达40件，且山水、花卉、人物均有，大都是未经面世的精品。第四部分为油画、国画：展示中西画兼能的画家如徐悲鸿、刘海粟等人的油画和国画作品。刘海粟的4幅油画和1幅国画，其隽永雄奇的画格令人神往，而徐悲鸿作品除蒋碧微像为油画，其他9幅均为中国画，展示他融合中西、博大精深的中国画探索之卓越成就。

　　徐悲鸿绘《惊艳》，设色纸本，纵133厘米，横54.6厘米，款曰：“惊艳，六年前曾写此题，今日览之汗颜，人之判我，究不若我之自省为严厉也。廿四年春，悲鸿。”（见图）

　　此画正中一巨石斜耸，峥嵘突兀，石以大笔挥洒，浓淡并用，酣畅淋漓，豪迈恣肆。石上花猫居左而头略右移而俯视，花猫黑白相映，淹润绚丽，其双眼所视处，有一墨蝴蝶，此乃最为传神之瞬间！石下竹栏杂草，清新秀逸，苍润淡雅，与上之巨石，对比鲜明。此画作于1935年，徐悲鸿时年41岁。徐悲鸿的中国画形神兼备，惟妙惟肖。他曾提出绘画“新七法”：乃位置得宜、比例准确、黑白分明、动作和姿势天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵。方为佳画。其自省之严可见一斑！