张大千在艺术上的精深造诣，为中国画赢得了世界性声誉。他在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各地，这是前代画家无从经历的境界。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。1956年他与毕加索相会，被西方各大报称为“艺术界的高峰会”等。1958年，纽约国际艺术学会公推他为“当代第一大画家”，并授予金质奖章。之后，曼谷《世界报》民意调查推崇他为“当代中国最佳画家”，美国加州太平洋大学授予他人文博士学位，使他成为海外中国画家的代表，有“东方的毕加索”之称。

　　由于为画名所掩，张大千独具艺术风格、拙厚古朴、挺秀清健的书法艺术往往被人忽视，事实上，他超凡入圣的绘画笔墨线条表现技巧，恰恰得力于书法上的高深修养。他早年从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，学颜鲁公、柳公权、黄山谷，形成自己细秀、方平、略带隶书味的书风。20世纪30年代以后，张大千转攻汉魏碑，以篆隶法掺入北碑，用笔生涩，极具金石味，深受艺界名家的推崇。

　　张大千的这幅“行书五言诗”，作于1932年，纸本立轴，规格：144×40cm，识文：霜打多情树，烟烘解脱山。此时堪把笔，心手得余闲。款识：嘉才仁兄法家属书，壬申九月蜀人张爰。钤印：大千豪发（白）内江张爰（朱）大风堂长物（朱）。从此幅行书中不难看出张大千的深厚功力，他的书法艺术在继承传统的基础上，以其独到的笔意，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇。把书法的形态美、物象美描绘得具体生动，而这具体而生动的美感，来自于用笔。笔力的雄强，加之其对自然的敏悟和高尚的人品、渊博的学识，诚于中而行于外，充分展示了大千的个性特征。古人评书有“变起伏于锋抄，枢纽挫于豪芒”，这用来形容张大千书法的用笔，是再恰当不过的了。正所谓“艺术为感情之流露，为人格之体现”，书如其人，豪放豁达、浑厚劲挺、恢谐而富含灵气。

　　曾有人称誉张大千为天才，他却不以为然：“我不强调什么天才，也不主张什么刻板的功课。不论学什么，最重要的是兴趣，有人说：‘三分人事七分天’，我赞成‘七分人事三分天’，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下功夫最重要。”