前些日子在海外探亲，观看了一部好电影，影片反映了一场海难的故事，无论是人物塑造、故事情节还是摄影技巧，均属上乘，尤其在“舍己救人、生死与共”意识的阐发和渲染上，既润物无声又震撼人心。我虽然听不懂对白，却被深深打动，非常渴望它能在中国译制、公映。

　　然而，这种渴望很可能只是奢望。因为，我国近年来进口的外国影片，渠道实在太狭窄，除了一些动画片之外，整个中国银幕几乎都被美国大片一家独霸了。

　　也许有人说：不是还有电影节吗?不，这跟我说的不是一回事。

　　首先，电影节很短暂，稍纵即逝，只是闪光而已；其次，放映的规模与场次也都很有限；再次，电影的观众成万上亿，而且大多不懂外语，只有译制成中文才能广泛流行传播。

　　记得上世纪50年代，有一些电影周，如法国、印度电影周，片子虽不多，但质量都不错，又都经过译制，各影院均作商业性放映，立即在广大影迷中产生广泛影响。《郁金香芳芳》、《流浪者》、《二十四只眼睛》等影片，我们那代人至今不忘。可见，当年的“电影周”和如今的“电影节”虽只一字之差，但对广大电影观众来说，差别很大。

　　问题在于，如何面对全世界两百多个国家共同形成的电影文化?当此世界日益多元化的今天，如何真正合理地开展文化(包括电影在内)交流?

　　文化交流的甜头，人们是尝到过的。上世纪80年代到上世纪末，单上影译制厂就译制了近40个国家数以千计的电影，连墨西哥、印度的一些片子也在观众中不胫而走。然而，曾几何时，情况大变，即使英、法、俄这些电影大国的作品，人们也触及甚少了。

　　建国初期，大量苏联电影上映，而美国影片，尤其是好莱坞电影，被判为精神鸦片，而如今，“三十年风水轮流转”，好莱坞不仅回来了，而且，还独霸一方。为什么呢?在我看来，这或许是有些人思维方法上易走极端的一种表现。一位朋友曾告诉我，他在接待北欧一些戏剧界人士时，客人曾坦率地批评我们过于迷信美国，对他们北欧的戏剧完全缺乏了解。我想，这应当引起我们深思。我就颇为现在一批年轻的影迷担忧，除了追求眼球和听觉上的快感之外，电影还能带给他们什么呢?那些经典文艺片对他们来说，还能是引导他们走向真善美的良师益友吗?他们连看都很少看啊。

　　或许原因并不在此，而在票房上，在影片放映的巨大经济收益上，经济是基础嘛!然而，未经尝试，怎么就能断定只有放美国大片才能赚大钱呢?我完全是外行，不知如今的影片是怎么营销的，又是集团，又是院线，圈外人看不懂，但多少能看出，垄断得很厉害。这难道是正常的吗?如果宁可牺牲与世界各国的电影交流而只跟某一家大款合谋赚钱，那么，至少应当对这桩事调查研究一下吧?利害正误，总该有个说法，否则，与一个泱泱大国的身份是不符的。