新年音乐会以演奏施特劳施的圆舞曲居多，以新年的名义，各色外国乐团到上海演出，有些不外乎是临时的组团。看得多了，也懂了其中的一些名堂。

　　在耳熟能详的圆舞曲的间隙，倘若突然听到一首中国的曲子，反而会有新鲜的震动。不独是我，从剧场里观众兴奋的气氛中，就可以知道，那种既熟悉又陌生的旋律，在瞬间比施特劳斯更打动到他们。“谁叫我们是中国人呢！”——朋友感叹。

　　《良宵》《瑶族舞曲》《好日子》《茉莉花》，记得的有这样四首。民乐通常尖锐而单薄，尤其是女歌手那种激越高亢的唱法。现在，用管弦乐演奏，一下子显得雄浑而宽广，主旋律优美而勾魂。所谓勾魂，那也是对中国人而言的。以为自己是不听的，不喜的，但那个旋律一奏出来，你生命中所有热烈的血液与沸腾的情感都不由自主地冲出来迎接它！年少时与同学放学的路上，故乡的旧屋与老树，除夕夜与亲人的欢聚，南方与北方你所跋涉过的深深足迹……

　　旋律一遍遍复沓，冲击高潮，缓缓收尾。你一边希望那温柔的复沓不要停止，一边已经热泪盈眶。

　　刘天华只活了37岁。他从小受到西乐与中国传统音乐的熏陶，具有中西音乐两方面的深厚功底。在20世纪20年代的中国新文化运动中，刘天华选择了“改进国乐”的道路，并为之奋斗一生。但是《良宵》是继承了中国音乐传统的曲子，创作于1927年旧历除夕，是一首二胡小品，又名《除夜小唱》，旋律抒情，气息宽广悠长，连绵不断。听着这首曲子，仿佛音乐家还活着。音乐较之文字，是更能走向世界获得理解的桥梁。

　　感情单纯，心愿善良，因为连绵不断而淡淡显出某种忧伤。——这么看待民乐中的中国魂。

　　器乐改变，旋律重生。二胡的清幽变得有力，舞曲的灵动变得丰富，而高亢的欢快变得气势磅礴。“有一晚，我在大剧院的楼上，听法国广播交响乐团演奏《茉莉花》，辉煌！那个震撼啊！”朋友说。

　　《茉莉花》，在西乐演奏的舞台，让中国人深深陶醉，除了震撼，还有一种另外的成分，那就是骄傲。

　　灵魂的属性测试，音乐的“他乡遇故知。”