电影是所有艺术门类中较为年轻的艺术，也是这个时代命运最多舛的艺术。

　　电影是所有艺术中最能“造梦”的艺术，它丰富与延伸了人们的视听经验，它所带来的视听效果与冲击是其他艺术所不能企及的。于是，电影，这个艺术门类的后来者，在100多年中，曾经一骑绝尘地走在了文化消费的最前端。

　　当历史进入了电视时代，尤其是互联网时代，电影陡然地跌入了谷底，犹如夕阳将落的悲壮，在新媒体灭顶之灾洪流中沉浮挣扎……曾经有人戏称“要跟上时代的步伐是“戒烟，戒酒，戒看电影……”原因很简单，去影院观影不如在网上、电视上看“方便”。

　　不仅是讲故事

　　一位年轻人曾经问我：为什么一部我在网上看过的影片，到电影院再看一遍时，感觉像第一次看一样？我回答他：你在网上“看”的只是这电影的“故事”，不是这部“电影”。

　　不可否认，电影是要“讲一个故事”，但，它用自己独特的方式：“活动的影像”来讲。与电视电脑不同，电影在大银幕上展示的是超越你视觉经验几十倍，近百倍的生活景象；它独到的色彩影调，是赋予你所熟知生活场景以特殊的含义的；它所展示的运动轨迹，视角，是给予你在生活中熟悉但不能企及的……简单地说，电影是把生活放大，屏幕是把生活缩小。电影院是在四下黑静的场所，让你全神贯注地“观赏”，而电视屏幕是你随心随性，随时可以分心分神地“观看”。

　　影像伴随成长

　　有人说50，60后是在电影中长大的，70,80,90后是在电视、电脑前长大的。言下之意：年轻人并不喜欢电影。但据这次电影节所反馈的数据，明确地告诉人们：情况并非如此。

　　本届电影节短短的九天里，共排片中外电影847场，观众人数远远超出了预期人数，而且，观众人群几乎都是二三十岁的年轻人。有些艺术性很强的电影，一票难求。最令人惊喜的是，本届电影节“向大师致敬”单元，日本大师小津安二郎影展的八部影片，排片24场，上座率都在80%以上，观众大都是年轻人。

　　小津安二郎是早期日本电影的大师，他的作品大都是黑白片，他的作品风格沉稳，节奏平缓，手法朴实，反映的都是普通人家的生活——与现代电影的叙事节奏，观赏性，娱乐性的“商业价值”大相径庭，但上海的年轻观众居然如此踊跃地“致敬”，实在是件值得刮目相看的文化大事。

　　没错，新一代的年轻人是在电视、电脑前长大的，但也造就了他们是“影像的一代”、“视觉的一代”。影像是他们认识、认知这个世界的窗口。于是，他们对影像比我们这一代有更多的依赖，更高的审美需求——影像是伴随他们成长的必然。

　　随着科技的推动，手机、平板电脑、网络视频、照相机、录像机、剪接软件、电脑三维绘画，已日渐成为年轻人常规武器。制造影像，还原生活，这些在我们年轻时看来是遥不可及的梦想，对当代年轻人来说却是唾手可得，驾轻就熟的事情。于是，手机电影，微电影，3D动画，都成为了年轻人承载想象，描绘世界，阐发情怀的“视觉表达“，而电影，大银幕便成为年轻人追求的终极目标。于是，电影是年轻人的——当他们的视线在从小屏幕转向大银幕时，电影年轻了——这是可以想见，可以预期的。