《芈月传》的热播，引发人们对这段历史的极大热情。新媒体上更是掀起一股民间自发学习、研究的热潮，关于当时的服饰、仪规乃至生僻字等冷知识，都被自觉普及。这种现象对郑晓龙来说，并不陌生。1953年生人的郑晓龙，被称为中国电视剧教父，他的作品如同一部部编年史，记录着时代的变革，也见证了中国电视剧历史发展进程。他1990年策划的《渴望》播出时不仅“万人空巷”，而且社会犯罪率随之下降；1993年执导的《北京人在纽约》播出后引发了一代人对出国潮的反思，出国率下降了；2007年执导的《金婚》播出时创下收视奇迹，形成了一种文化现象，中国社会离婚率明显下降。

　　在北京卫视《芈月传》的开播发布会后台，郑晓龙一如既往地嗑着瓜子，带着笑，甚至有几分嘻嘻哈哈地告诉记者说他已经戒烟成功。但当被问到为何总能踩对时代的鼓点时，他谦虚地说：“我只是坚持讲关于人性的故事，只要足够认真，真实，合理，符合逻辑，且精彩，就能得到喜爱。” 

　　拍古装

　　其实观照的是现实

　　郑晓龙说尽管自己所执导的作品题材不尽相同，但都希望能始终葆有生活的温度和对社会的关注。《甄嬛传》展现了后宫女子的悲惨命运，《新编辑部的故事》则表现出对社会问题的理性思考，还有反思中国人海外真实生存状态的《北京人在纽约》，讲述夫妻50年风雨历程的《金婚》等。“《金婚》其实把我对父母婚姻状态的观察，自己所经历的时代轨迹，58年大炼钢铁，3年困难时期，‘文革’，‘反右’等，都揉了进去。”郑晓龙说，即便讲爱情，也要有价值观的引领，《甄嬛传》隐含着对封建后宫、婚姻制度的批判，“甄嬛从一个单纯、没有心机的小女子，变成心机女，把美好摔碎了给人看，最后尽管当了太后，却也失去了初心，不是好事。”他说，这就是现实主义。

　　于是，有关部门给《芈月传》的审查意见认为，芈月的传奇一生是一部奋斗史，对国人，特别是年轻人的成长和成才提供了励志的榜样，“该剧对当今处于改革开放关键时刻的中国具有很强的现实意义”，“我的作品总是与现实或多或少有所联系，作品中总有一些自己对时代、世界的认识。”郑晓龙说。

　　讲IP

　　更加关注的是创新

　　在电视剧行业摸爬滚打这么多年，对市场的转变，郑晓龙可以说是感同身受。如今的影视圈，IP盛行（IP即知识产权，它的形式多样，网络小说、动漫形象、一首歌甚至一个概念，都有可能被投资者买下进行版权开发），很多人想通过IP开发一步登天，但往往最后并不成功。“我觉得这有些以偏概全了。现在有的人在网络上写东西，就可以当作IP。事实上，无论你从哪里出来，最后要变成影视作品，都要有一个转换过程，这个新的创作过程非常艰难。在网络上火了，到电视上一定能活吗？不一定，火的话也只是小范围内火。”郑晓龙进一步说，“其实，好多热门IP的关注度都是炒作出来的，当一个作品的炒作部分远高于实际内容，就不会形成良性循环。所以，我并不太关注IP，也不会去追逐热门IP。如有可能，我还是希望能够做出一个新东西。毕竟，影视是一门讲究创新的艺术。”

　　“我不能因为一种戏拍好了就不拍别的了，人是要不断去创造的。我可以就拍我熟的，可我觉得没意思。我这个岁数还探索呢，我对自己挺满意的。“郑晓龙非常认真地说，尽管《甄嬛传》大获成功，为《芈月传》选演员的时候，他却特意避开了《甄嬛传》演员。除了孙俪，《甄嬛传》中仅华妃、槿夕、眉庄的扮演者蒋欣、孙茜、斓曦参与到这部剧中，且戏份不多。“不想被对比，剧本的台词、配音但凡像《甄嬛传》的，都已经拿掉了。”

　　论颜值

　　最看重对人性的洞悉

　　郑晓龙有几分骄傲地说，当年他买《甄嬛传》的时候，古装戏特别萧条，火的都是韩剧。但这些年古装、奇幻、武侠正在往一个让他都非常讶异的方向发展，“一个片子好坏，颜值竟然成为了重要指标，没故事、没人物，只是比漂亮。这是艺术欣赏的最低指标。看颜值，应该去看选美比赛啊。影视剧，要看角色，看表演，看情节，看故事，颜值只是其中一小部分。一个民族的审美能力不行，是很严重的事。”导演讲来颇有痛惜之意。“在我看来，影视剧还需要有对人性深刻的洞悉。”

　　什么是对人性的洞悉，郑晓龙说，“作品一定要特别努力去刻画人。创造、塑造人物，靠着对人的认识，理解、定位，而不是小聪明。”

　　比如《芈月传》，剧本创作是从2012年开始，几经修改，主要聚焦于芈月的形象。郑晓龙透露，剧本第一稿的芈月，被写成一个心机女，心机重、利用人，连她和黄歇，也带着互相利用的关系。“芈月不能是这样的人。没有良善，她能成功吗？”一向重视人物塑造的他，对剧本提出了修改意见。于是，按照郑晓龙的设计，我们看到前四集里小芈月才四岁就有男孩子的胆识，敢于做人家没做过的事，她敢叫大王站起来，拍大王屁股；被散养、野生长大的她，有很多天生的样子，她问姝公主“你会放屁吗”，她上树、偷鸟，不愿被束缚，自由、率真极了。这些正是奠定她未来成为改写历史的一代女政治家的品格基础。