在书画印之外，吴颐人是一位非常善于吸收姐妹艺术养料的艺术家。其实，艺术本来就不是孤立存在而是博采互通的，所以，在很早以前，吴颐人就喜欢泥塑、陶瓷、紫砂一类的传统民间艺术。近些年来，他用手中刻印章的一支铁笔，经常涉猎到紫砂壶上的书画创作中。

　　我们在七宝老街的“吴颐人艺术世界”展厅中，一批紫砂壶艺的展品很是亮眼，这些紫砂壶的样式丰富，造型传统，皆是吴颐人委托宜兴陶艺家夏洪林所制，或秦权、汉铎，或四方、圆珠，还有石瓢、茄段、井栏、竹段等。虽造型不一、天地有限，但吴颐人却巧妙利用有限空间，以枯藤老树般的线条，将独有的书画艺术呈现于紫砂壶上。譬如在创作上，吴颐人还考虑器形与书画的完美结合，在一把秦权壶上，他以秦诏版书法刻之；汉铎壶，他又以汉简书艺表现，而井栏壶的平面相对稍宽，吴颐人题书之外，还会画上几条游鱼，看上去仿佛如鱼在水，栩栩如生。

　　通常的书画家在紫砂壶上创作，都是先以毛笔在壶胚上书画，然后再让专业的刻工按书画稿刻成烧制。这也是比较传统普遍的创作手法，像以前的书画大师唐云、朱屺瞻、程十发等，都是先画后刻，为之刻壶的大名家有沈觉初、徐孝穆等。如今的书画家大多亦如此，画刻分工，相辅相成。但吴颐人先生则与常人不同，他不仅集书画刻于一手，而且是不用画稿，直接以刀代笔，在壶上创作。这对书画家的要求非常高，首先紫砂壶身是立体的弧形，块面也就一掌之宽，创作时既要胸有成竹一气呵成，又要对紫砂壶的质地、泥性有所了解，以便进刀时把握力度，太深则易将壶身刻穿，太浅又担心烧制后陶泥漫漶，线条不显。吴颐人说：“即兴创作，其实风险也较大。现在的名家紫砂壶往往都很贵，一把壶的价值多在数万以上。刻壶时一旦失手，会非常可惜。”虽然，吴颐人先生是刻印名家，但和刻壶相比，还是有很大的不同。从质地上而言，紫砂泥胚要比青田寿山印石稍硬，刻时用力也大，吴颐人用一把自制的钨钢刻刀，手握处以绒布多层裹扎，如此刻起来才不至于手痛。当然，得益于高超的篆刻艺术，吴老师在用刀上，铁笔纵横，挥洒自如，其手法之丰富、技艺之娴熟，以及所作的线条之老辣、章法之巧妙、金石韵味之浓厚，总比常人要胜出许多。虽说刻印与刻壶不尽相同，但艺术毕竟相通，譬如要体现粗犷雄浑，他以横刀取斜势；若要表达细腻精准，他又以直刀走单线，即兴创作中还可根据画面，做临时调整：若太满则删繁就简，如不足则锦上添花……这都是集书画刻“三位一体”的创作优势，毫无疑问，由一名书画篆刻名家直接手刻的紫砂壶作品，它所蕴含的气息韵味及诸多元素，一定是其他所无法替代的。