“我的恩师蒋凤仪先生逝世近20年了。尽管现在慢慢被人淡忘，我永远记得他精湛的书艺和高尚的人品，记得他的教诲。我至今保存老师多幅佳作，其中每幅都是对我的鞭策和鼓励。”在回忆蒋凤仪先生时，中年书法家钟家隆如是说。 

　　为人忠厚实在的钟家隆，自幼喜爱书画，1977年进入豫园商城，从事美工工作。第二年，商城邀请著名书法家来题写店招、楹联，家隆有机会认识了73岁的蒋凤仪老先生，对他书写的“湖心亭”、“丽云阁”赞叹不止。他说：“后来知道，作为中国书协会员、上海文史馆员的蒋老，深通传统，精于碑帖书作法度谨严。古雅生动。如‘湖心亭’三字深得邓石如笔意，‘丽云阁’则楷底魏面，有阴柔阳刚之美。但当时只觉得写得好，写得美，顿时萌生了拜师的念头。” 

　　不久，家隆便寻到蒋家：城隍庙旧校场路附近的别径路8号。令他大吃一惊的是，这位著名书法家，住处不到5平方米，又暗又潮，除了床和桌子，什么家具都没有！当老先生看了家隆递过去的书法习作后，第一句便问：“你想做一般的美工，还是书法家？”接着，他又自问自答地说：“作为美工，你已经绰绰有余。但想做书法家，那差得远。你的字，不正规，无根基，无笔法，必须重新开始。”钟家隆茅塞顿开，从此正式拜在老先生门下，成了他的入室弟子。 

　　蒋老课徒严格，为学生制订了详细的学习计划，开出一批必须临摹的碑帖目录。家隆学习十分刻苦，如一本邓石如《张子西铭》，足足写了四年！几年下来，笔墨功夫，造型能力大为改观了。 

　　家隆回忆，蒋老师常常指出，书法家不能光满足于技法，更要进一步加强传统文学修养，加强对小学（文字学）的研究，这样创作起来方能左右逢源，于和谐中见变化。“恩师本人就喜吟咏，工诗词，不断与马公愚辈名流交流切磋。恩师对我是影响至深的。”家隆说。 

　　1984年的一天，家隆在老师处看到一帧刚写好的杜甫《江畔独步寻花》扇面。作品以张迁碑笔法为主，写出强烈的汉隶气息，还用了许多古字，有一种严谨中的变化。老师告诉他，这首诗运用双声词“流连”、“自在”，叠字“时时”、“恰恰”，语意更强更生动，表达了诗人陶醉于美景的感情。不过，书法家创作时遇到叠字，最好利用汉字异体字多的特点，使作品有所变化，不致显得呆板。像扇面中的“朵”字“时”字便如此，可见书法家研究文字学是很重要的。这帧扇面，现在由家隆珍藏着，作为自己加强书外功夫的鞭策。他说：“恩师一幅字，够我半辈子受用了。” 

　　1986年初，上海书协在黄陂南路226号美术家画廊举办书法大展。家隆隶书对联“云山起翰墨，星斗换文章”入选，且挂在展厅中央，十分醒目。这是他首次参加书协组织的展览。蒋老师十分高兴，当下书赠了一幅篆书条幅：“路漫漫其修远兮，吾将上下以求索。”这既是对学生成就的嘉奖，也对他提出了更高要求。 

　　这些年来，家隆没有忘记老师的话，不断地“上下求索”着。他在传统基础上创新，在学好隶篆的同时，在甲骨文书法上“求索”：尝试用大篆笔意书写，再以隶书气息补神韵，从而增强书写性，可看性，他也因此成了中国书法家协会会员，回忆这段学艺经历，他依旧会说，“是蒋凤仪老师成就了我，是他书赠的一幅幅书法鞭策了我，够我半辈子受用。”