在文华堂，我们拜观了秘藏在此的大画家谢之光先生晚年所作的一批花卉、蔬果、山水精品画后，只见四十多年前的纸本上明显地有一层朦朦胧胧的包浆。这时，陆大同小心捧出一幅珍藏极好的仕女画轴，对我们说:“这张是谢老作品中罕见写意人物精品。”谢之光人物画的传世作品有早年的月份牌、传统中国画工笔仕女，此幅《梅花仕女图》属于“粗笔”写意样式。画家以寥寥数笔勾勒一托腮倚窗的仕女，面对暗香袭人的梅花，神情微妙，正若有所思，人物头发用大块状浓墨一笔写出，衣褶线条也减到不能再减……以淡墨勾画出窗扉。窗下，对比着娇柔的仕女，一枝老梅斜插交错而过，以劲健有力的焦墨线条双勾写出，可谓笔精墨妙，出神入化。这种高度概括的表现形式，意蕴却格外的丰厚。 

　　陆大同说，他第一次登门请教谢老，老人正在晒台上往自栽的菊花上泼淘米水浇花，浇完花，谢之光爽快地说：“来！画张梅花送你吧！”谢之光对齐白石意趣横生的画作反复研究，可谓五体投地，“文革”时，他去中国画院上班，说是补营养去了，在资料室里找画册，把白石老人画的构图用铅笔、圆珠笔简略地临描在纸上，晚上回家参照着画自己的作品，谢老最爱白石老人的构图奇险，寥廓的空间，形式的高度概括，再加上他自己的笔墨创作，逐渐形成谢之光的画风。谢老常说，画家写生是要画出事物的生气，而不仅是对景的照抄，“栩栩斋”也成了谢老常用的画室斋名。学习传统中国画，就像蚕吃桑叶，要消化吸收后吐出丝来，倘若吐出的还是桑叶那就完了，学画亦然。

　　上海著名画家、美术评论家卢辅圣先生讲：“绘画图式有二种，一谓‘绘画之形象’，一谓‘形象之绘画’。‘形象之绘画’着意于‘趣’，主要通过形式趣味为媒介，而获得创作或欣赏过程自证自悟的心理体验。也就是说，创作过程本身成了目的，而不是或不仅是其最后成果。”绘画真正达到了自主，笔墨作为媒介成为绘画的本身，而不是仅仅作为材料，作为表达主题内容的工具。 

　　谢之光的画，线条布局用色奇特，干干湿湿，浓浓淡淡、虚虚实实，对比鲜明，很有玩味，表现出谢氏绘画技法特殊的墨韵与笔法，他作画的砚台特别粗，磨墨尤如砂轮一样，磨出的墨就特别浓，粒子很粗，砚台从来也不洗，新墨老墨、新垢老垢全粘在砚台上，他作画有的笔从来不洗，用的是秃笔、坏笔、甚至用上剩有三管坏毛的排笔，利用笔管上仅有的几丝羊毫尖锋，蘸上浓墨、焦墨、宿墨，混蘸点清水，随意发挥，别有清趣的葡萄、葫芦、花卉，深得粉丝们的喜欢！谢之光有时画画累了，走下楼去与他的学生陆康一起散步，在山海关路边的柴爿馄饨摊上买碗小馄饨点点饥。他说：“小康啊，做人天天要快乐，开心是一天，否则，不开心就牺牲了这一天。”　　　　杨忠明