11月14日在上海世贸商城举办的2013上海艺术博览会以大量的典藏吸引了众多艺术爱好者的关注，位于大门口的主题雕塑《远大前程》更是让观众一入场便感受到了城市艺术也可以很大气、很当代、很易懂。当艺术冠上了“公共”的姓氏，它就该与老百姓走得更近。

　　【 选材要当代更要永久 】

　　由韩国艺术家朴善基创作的群雕《远大前程》以一组造型立体的“骏马”向前来参观的人们展现了既自然又抽象的画面，这些骏马自由惬意地在草地上享受着城市的风光，而挺拔的身形又昭示着它们随时待命，准备着踏上充满未知的征途。选择这样一件大型艺术品作为此次的主体雕塑，似乎给正在上海这座大都市里的人们更多对城市未来的期冀。

　　当雕塑处于城市环境中，那么在选材立意上就需要艺术家更多注重永恒性。如何接地气，如何在当代性中植入城市历史，这些都关乎着雕塑作为公共艺术能否深入人心，而非昙花一现。我们的城市街头很少出现经典的公共艺术作品，能够成为地标的更是极少，关键还是在于大部分雕塑或装置只是有空地就放，全然没有与环境融合，缺少语境又怎能引发市民的共鸣？更何谈永久。

　　【 塑形要体现文化认同 】

　　美国著名城市学家伊里尔·沙里宁说过：“让我看看你的城市，我就能说出这里的居民在文化上追求什么。”这话足以见得，一座城市的公共环境设计恰好能反映出城市的精神文化，那么艺术家在为作品塑形之初，心里就该有个谱，事先做好“预习”，将对城市文化的认同以及雕塑环境空间的理解了然于心，才有可能让作品成为好的公共作品。

　　纽约、东京、巴黎等素来以艺术闻名的都市，走在大街小巷总能邂逅到艺术“甜点”，有些体型庞大，煞是引人注目；有些则融入环境，让你分不清这究竟是雕塑还是建筑。而这种常见的亮点在我们的街头却还不多。尽管我们常能看到一些颇会“拗造型”的雕塑，但它们让路人煞有介事地研究一番后，还是猜不透究竟与我们的都市有何关联，这叫人怎么去打心眼里喜爱呢？

　　【 “恰好”出现才好“用” 】

　　公共艺术叫人欣赏，关键在于找对场所，要出现得“恰到好处”。试想，如果将《远大前程》放置到郊区的某个公园，少了车水马龙、高楼大厦，你还能体会出都市人对未来的憧憬和期许吗？答案显而易见，少了钢筋水泥，作品的宏大锐气也会不翼而飞。

　　公共艺术该怎么“用”？对于老百姓来说，其实“用法”很多，不一定要片面地强调实用功能，作品的参与性与互动性更多地该体现在作品所能带来的思考上。公共艺术的独特限定，注定了艺术家在设计时必须“带着脚镣跳舞”，作品中少一些自我的发挥，多一些对城市的关注，才能给予人们更多。