对于陶瓷作品能否进场，上海艺博会曾经进行过激烈争论。争论的结果是，不是能不能进，而是缺乏艺术含量的不能进，地摊似陈列的不能进。

　　中国古人创造的陶瓷，其实是中性的，它既能作为生活用品，也能成为工艺品，还能成为艺术的载体。这完全取决于作者。

　　上海艺博会甚至给陶瓷艺术品开设了专馆，使国内外陶艺家得以在一个独特的空间展示他们的作品。说实话，过去艺博会的陶瓷作品难以恭维者居多，如今这种情况正得以改变，艺术的含量正在提升。在这次艺博会上，“随园”带来的一组朱乐耕的《牛》，气势不凡。中国艺术研究院艺术创作研究中心主任、陶瓷艺术研究中心主任朱乐耕教授，是他这个年龄的中国陶艺家中的“另类”。他的“前卫”理念，推动了中国陶瓷在当代艺术领域进行了成功的探索。

　　将艺术品与实用的生活器具融为一体，正成为中国陶艺界方兴未艾的一种趋势。随着品茗玩香的风尚渐起，一些大陆的陶艺家继台湾陶艺家之后，也开始将他们的艺术才华融入茶具和香具等的创作中。在璟通艺坊的展区，我们看到了当前炙手可热的陶艺名家和颇具潜力的新锐的作品，白明、白磊、刘正、张国君、熊开波等在这个领域的尝试，确实令人对传统的器物有了新的观感。

　　有的陶艺家容易陷入两个误区，要么保守匠气，要么抛弃传统，变得像是西方当代雕塑的陶瓷翻版。来自日本“景德镇”九谷的著名陶艺家中村元风，其作品在现代性和传统文脉延续性上所作的探索，值得我们思考。他的作品，与传统的九谷烧有明显区别，色彩艳丽纯美，釉层肥厚，造型简洁流畅，但让人又分明感受到这一定是一位日本陶艺家的作品。他是一位善于将传统元素与现代审美完美融合的高手。