琴声满载寄托 

　　有一次在北京参加“中国金唱片”评审，晚上无事，闵惠芬与记者聊起了很多往事。12岁那年，闵惠芬考入上音附中，只身从南京来到上海，跟随老师王乙学琴。最让她难忘的是1963年参加“上海之春”二胡比赛。“比赛那天下着倾盆大雨，上音附中校长冒雨拦了一辆三轮车，把我送到文艺会堂参赛。后来才知道乐队等了我很久，还有人替我进行了排练。比赛时，我演奏了7首乐曲，后来夺得金奖，那时我才18岁。我后来一直牢记着，我的背后有无数人的期待。”走出校门之后的闵惠芬，年纪轻轻就成了全国知名的演奏家。 

　　声腔演奏感人 

　　1975年，闵惠芬接到为中央领导录制京剧唱腔的任务，为此，她到京沪两地请教京剧名家，不但学习唱腔，还仔细揣摩不同流派的区别。后来，她在一篇《毛泽东遗物故事》的文章中得知，毛泽东主席生前尤其喜欢她录制的《逍遥津》《斩黄袍》《卧龙吊孝》等一批唱片。这次尝试，也让她开始了“器乐演奏声腔化”的探索，她认为：“戏曲在中国拥有大量的观众，用二胡来表演戏剧唱腔，对推广二胡音乐，多样化地展示戏曲艺术，都是很有益的。”多年来，她首演的《江河水》《长城随想》《新婚别》《夜深沉》等大量二胡新作，都融入了声腔化的尝试。去年5月12日她演奏的《宝玉哭灵》，是她在越剧名家徐玉兰指导下改编的，如泣如诉的二胡如人声吟唱，声声感人。她说：“我在演奏这首乐曲时，经常听到观众跟着乐声一起哼唱，有时甚至变成大合唱。观众如此喜欢，是我最大的幸福。” 

　　病中创作新曲 

　　1981年，闵惠芬被查出身患癌症，在人生遭受重大打击之际，她的脑海里却突然旋律萦绕，于是她用颤抖的手记下了音符，请指挥家瞿春泉谱成了二胡与乐队曲。后来她告诉记者，1986年的“上海之春”，爱徒赵剑华首演了这部名为《音诗·心曲》的新作，动了第6次手术、进行了15次化疗后的她，坚持坐在了听众席上。第二年9月，她凭着顽强的意志，终于在首届中国艺术节重返舞台。那一次，记者记下了她的这么一段话：“请大家放心，我已经病好了。我仍然会以专业工作者的责任心，走到人民群众中去，唤起大家对民族的热情。” 

　　不做无根之木 

　　有一次在上海开会，背着二胡急急赶来的闵惠芬在向大家道一声抱歉后，对记者悄悄地说：“这段时间，我在苏北农村演出，很有收获很开心。”原来，年过六旬的她组成了一支小乐队，坚持“送乐下乡”，“我们在船上、村里办音乐会，条件虽艰苦，但掌声非常热烈，一点也不比音乐厅里差。”言谈之中，这位国宝级的演奏家感慨地说：“民族音乐来自于老百姓，更要回馈于老百姓。脱离了老百姓，就会成为无根之木。”在上海的舞台上，闵惠芬的身影早已被广大市民熟悉。演艺界人士都知道，她是一位“有请必到”的演奏家，而且，从来也不会谈出场费和接待规格。因此，无论在重要的节庆盛典还是普及音乐会上，都能看到她笑意吟吟的演奏。而且，她总是会以《赛马》作为返场曲。记者有一次问她“为什么？”她笑着说：“《赛马》气氛热烈，总会掀起观众情绪，大家开心了，我也满足了。” 

　　唯一一次拜托 

　　闵惠芬的爱人刘振学曾是位舞蹈编导，她的儿子刘炬是位青年指挥家。与她相熟多年，她只拜托过记者一件事。 

　　1998年8月，上海大剧院开业之际，请来中央芭蕾舞团演出《天鹅湖》，由刘炬执棒。当时，她打来电话说：“刘炬是黄晓同教授的学生，在中芭挺不错的，已经指挥了好几部舞剧，你看看是否可以关注一下。”那次去她家采访刘炬，闵惠芬夫妇正好赴京出差，采访结束后接到她的电话：“年轻人是要鼓励，但他初出茅庐，要挑挑刺才能让他感到艺海无边啊。”事实上，那次刘炬指挥中芭演出《天鹅湖》非常成功，但闵惠芬对下一代的殷切期望和严格要求给记者留下的印象更深。 

　　资深记者  杨建国