心怀“使命”

　　作为当晚音乐会压台节目的交响组曲《使命》，是84岁的吕其明与72岁的陈新光合作，于前年迎接党的十八大创作的作品。吕其明10岁参加新四军，35岁时谱写的管弦乐《红旗颂》成为音乐经典，至今长演不衰。出自他之手的影视音乐、交响乐、歌曲更是难以计数。退休后，吕其明依然潜心创作，《使命》首演之后，他又怀着高度责任感3次“大动干戈”予以完善。他说：“我希望这部作品能成为乐团的保留乐曲，不断演出。”

　　依然“向往”

　　当晚音乐会上演出的管弦乐序曲《光明行》和抒情交响音诗《向往》，则是作曲家奚其明的作品。前者根据刘天华的二胡曲改编创作，奚其明在乐曲中融入了波澜壮阔的音响场面和燃烧的青春激情，表达了当代中国人民为实现伟大复兴之梦的期盼之情；后者以他为鲁迅小说《伤逝》创作的芭蕾舞剧音乐为基础，经过再度想象和发挥，着力描绘了山花烂漫、春回大地的音乐场景，强化了对圣洁爱情的向往。长期以来，奚其明为大众创作了大量脍炙人口的作品，歌曲《十月的阳光》在上海家喻户晓。目前，年逾七旬的他仍坚持耕耘，去年他创作了反映周小燕艺术人生的歌剧《燕子之歌》，受到观众和音乐界的高度评价。据悉，在本届“上海之春”的音乐会中，出自老作曲家之手的新作占了不少，如徐景新、周成龙等，连老指挥家陈燮阳也频频出演。显然，“上海之春”不仅是新人展现才华的平台，也是老艺术家们释放音乐热情的舞台。

　　不能“闲置”

　　不过，老作曲家在“上海之春”集中推出新作的现象，也反映了他们的创作成果平时较难得到展现的事实。奚其明的《燕子之歌》由上海歌剧院委约演出后，不少老作曲家流露出羡慕的心情，因为他们尽管创作精力旺盛，但很少有机会接到邀约担纲创作，新作更是难以公演。因此，他们有的只能与外地音乐团体合作，有的只能干些替人配器、帮人修改的“加工”活儿，原创热情在不同程度上受到压抑。而朱践耳64岁写出《第一交响曲》，之后又连续创作10部交响曲的事实，也似在告诉人们：人老并不说明创作能力的衰退，相反，意味着更加成熟。对此，多位老作曲家曾纷纷建议，文艺院团对音乐创作的需求量很大，而老作曲家是重要的音乐人才资源，不应只强调扶持新人而“闲置”了这些宝贵资源，因此，不妨建立老、中、青结合的创作人才库，与“上海之春”一样，以常设机制充分发挥他们的余热。 资深记者 杨建国