台上和台下，万芳判若两人。

　　台下，她静静地坐在咖啡厅里，说话的声音轻柔到你必须把耳朵竖起来。眼神倦怠。她总是在抱怨：“房间里有人抽烟，这边的人抽烟好凶啊。”可是放眼望去，哪里有什么烟雾缭绕？鼻子里也丝毫没有闻到什么刺激性气味。这样说着说着，开始有一点灵异的感觉。

　　可是一旦到了台上，万芳就不再韬光养晦，她素净的声音响彻整个空间。

　　作为台湾滚石唱片的唱将级女歌手，万芳声音的表现力在华语音乐圈有口皆碑。《割爱》《温哥华悲伤一号》《猜心》《Fly Away》《孩子气》，特别是为尔东升电影《新不了情》配唱的主题曲，都曾在排行榜上驻留多周，连蔡琴都有点嫉妒，感叹：为什么像《新不了情》这样的好歌没有落到她的头上？她的17张个人专辑一定是台湾流行音乐史上不可磨灭的印记。但是为什么她的名字永远要被淹没在陈淑桦、林忆莲以及后辈的孙燕姿、梁静茹的盛名之下？

　　没有亮丽的外表，也从来不会炒作绯闻，所以也就从来没有大红大紫过，却拥有稳定的听众群。这样的一个都会女子，歌唱着自己和她人的爱情伤痕，痴男怨女的房间唱游。舞台上，灯光亮了，三张椅子，麦克风、吉他和手风琴，再简单不过的舞台设计，她素净地面对每一个相识或不相识的人。

　　有歌词和她惘然的心情。她用一点点沙沙的嗓音，唱着这样的歌词：“最后一杯咖啡，温暖了手，芬芳了离别。”

　　看过她的现场，你才会发现，这时的她，有一种你在听唱片时感受不到的力量。也许因为她从小就是左撇子的关系，敏感的内心总是感觉到自己和他人的不同，所以她会在演唱会现场忽然怒斥娱乐圈的种种怪现象。你从中听到了一个女人的尊严、骄傲、内心的挣扎和荒凉。当然，她是孤独的，她自己清楚地知道：“来看她的演唱会在上海大概要算是小众。”是否因为这样，她才想要小众到底，所有她的专辑主打歌一律被打入冷宫？演唱的是《不确定》《迷惑森林》《知道不知道》，它们沉默了太久，带着岁月的痕迹，十多年来，这些歌可能从来没有被人在舞台上唱过。而当万芳轻轻擦去它们身上的灰尘，让曾经听过这些歌曲的人，忽然想起曾经的那一个下午或者夜晚，风是从何处吹来，吹过我们的眼眶，在惊恐不安中看到我们曾经年轻的脸。

　　手风琴的声音特别哀怨，带来电影大师安哲罗普洛斯的忧伤气息。吉他，仍像文学般抒情。

　　当她的声音像一杯咖啡温暖了孤独的心，最后一个音符落幕时，离别也变得无比芬芳。