昨日，濮存昕在接受采访时，也谈到了由央视《中国诗词大会》的热播席卷起的“诗词热”。在他看来：“诗词或诗歌，并未因时代变迁而远离，它们始终就在我们身边，潜移默化地影响着我们的日常。”

　　让人惊艳的是孙道临

　　诗歌对濮存昕的影响，最早要追溯到上世纪60年代，那时的濮哥还只是个七八岁的孩子。他跟着父亲去参加诗歌朗诵的活动，在北京中山公园音乐堂，2毛钱一张票，郭小川、艾青都是成员之一。濮存昕由此爱上诗歌。

　　真正将濮存昕领进诗歌朗诵之门的，应该算是孙道临。1998年，濮存昕加盟在北京音乐厅举行的唐宋名篇音乐朗诵会。当时，领衔的是已故表演艺术家孙道临。濮存昕为孙道临“声音的艺术”所折服：“就是从那时候开始，我的嘴皮子功夫开始‘收拾’、‘长进’。原本念诗只凭一腔激情澎湃，自此开始讲究学习发音和吐字。”

　　此后，濮存昕“继承衣钵”，从发音、咬字、吐词到台风，从头学习孙老师的朗诵演绎，“拿腔拿调”一一传承。现如今，濮存昕再参演“唐诗宋词”，“我往台上一站，两手往架子上一摆，时不时瞥一眼诗本，并不是为了看词，而是为了传递白居易1000多年前的风采。”那种淡定的、沉稳的台风，于无声处突然间的银瓶乍破……让许多初看诗词朗诵会的年轻人惊为天人。濮存昕笑说：“他们觉得那是我，其实是孙道临。好些年轻的孩子，没见识过孙道临老师的风采，看了我的，觉得惊为天人，实际都是孙道临的功劳。这就是传承”。

　　读诗最高境界是说话

　　演戏，最高境界不是演戏，而是演人；读诗，最高境界不是读诗，而是说话。在经历了“看山是山”、“看山不是山”的濮存昕，慢慢进入到“看山还是山”的第三层。

　　“真佛说家常！读诗的最高境界就是说话，只是我们现在说的是诗一般的话！”濮存昕如今理解的诗歌朗诵，应当是忘我地投入诗本身，“读诗的时候，我们自身不重要，重要的是诗歌本身的涵义，张扬的表演或是大喊大叫是无益于传播诗歌本意。”

　　濮存昕颇感担忧的是，受到影视艺术影响，现在许多学表演的孩子，在教育阶段就没有打下扎实的台词功底。“基本功不过关，怎么展现舞台艺术的魅力？”传承也是要有门槛的，“我们这代艺术家要努力追上孙道临，现在的年轻演员要努力现在追上我，这才能让传统文化代代相传。”

　　本报记者 朱渊