他就是被誉为“古典音乐舞台上最聪慧、最富有创新精神的节目编排者之一”的指挥克里斯蒂安·雅尔维。

　　昨晚，克里斯蒂安在上交音乐厅执棒上海交响乐团，给为他所热爱的上海奉上了一台精彩的音乐会，其中一曲《上海奇梦》凝聚了他眼中的上海的传统与时尚，古老与新潮。上海正成为越来越多国外艺术家的创作主题。他在接受采访中屡屡感叹：“上海是座属于未来的城市。”

　　在您眼中，上海是座怎样的城市?

　　克里斯蒂安：上海和纽约有异曲同工之处。我在纽约生长，上海可以带给我一种类似纽约归属感，同时上海又是一个遥远的东方城市。

　　北京和上海，都是中国很具有代表性的城市。但北京十分中国化，上海则属于未来。这座城市的建筑、设计、饮食、时尚，都预示着未来，是座“未来之城”。

　　上海时时刻刻能给予我灵感，譬如：我昨晚从上海醒来，看着这样一个城市，就会感叹这是一座有脉搏在跳动的城市。我是一个非常感性的人，我做的音乐可能没有什么哲学性的理念，纯粹是出于自己的切身感受来创作一首作品。而上海则是能激发我感受的地方。

　　《上海奇梦》是一首怎样的曲子?

　　克里斯蒂安：《上海奇梦》很奇特，它是我第一次来上海写下的乐曲，是这座令人难以置信的城市带给我灵感。曲中凝结了我在上海感受到的神秘和奇妙。

　　它古老、新潮、国际化而又是中国化的，有着无数色彩、形象和气味，更充满生机勃勃的创造性。曲子中有着世界上所有人都渴望的东西——奇迹。你可以任意想象，把作品看作一个从城市的早晨开始的24小时循环。它就像滚动的球，无法停止。

　　在这首曲子中我用了非常多的音乐元素，古典，流行，摇滚，以及中国民乐的元素。在这首曲子中我希望营造的是东西方结合的这么一种感受，就跟上海这座城市一样，上海就是一个让东西方文化完美结合在一起的城市，是一座世界之城。

　　为什么取名上海奇梦（Shanghai Wonder）?

　　克里斯蒂安：最初，我把这首《Shanghai Wonder》命名为《Shanghai Spirit》，后来在我朋友的建议下，我改成了“Wonder”，我觉得后者可以更充分地表现一种奇异、奇幻的感觉。

　　如果我们可以有宇宙这种更大的视角，你就会发现人类的很渺小。如果把人类的问题都放到宇宙中看的话，你会发现所有的问题都是可以解决的。

　　上海就是这样一个积极向上的城市，他拥有更广阔更高远的视角去看问题，不会仅仅局限于眼前的所见所闻。在这里，可以改变人们思想上的状态，上海就有这样的一种精髓和魅力所在，让我觉得这里是可以创造无限奇迹的地方。　　　　　　　　　 

　　本报记者 朱渊