在台上，他笑说自己没有粉丝，没有微博也没有微信，不过同学们的热情已经表明，他的一部又一部好作品，足够值得掌声。在台下，他接受了晚报的独家专访，他说特地飞来跟孩子们聊聊表演和做人，他说，“一回头，从艺已经四十多年了。“

　　忆当年，十五岁第一次演话剧

　　“我是在学校演的话剧。”跟同学们在一起，李幼斌回忆起自己的第一次表演实践，他清楚记得当年长春市教育局排演了一部话剧《风华正茂》，自己在里面演了一个很小很小的角色，“我当时才15岁多一点，但很奇怪，我站在舞台上，一点也不害怕，就相信了那个故事，感觉跟真的一样。”

　　那一年年底，李幼斌考取了长春市歌舞团话剧队，“我1974年12月28号开始正式上班，也就是说第一个月只上了三天班。当时一个月工资22块钱，我拿了11块，当时把我乐得不行。”但很快他就高兴不起来了。一方面，那时候团里老师的教学只是凭着原始的感受，并不科学系统，“我开始的时候以为，演戏就要像真的一样，后来演着演着觉得不是这么回事，真像真的一样，那就存在着严重的表演成分。”李幼斌说，“科学的表演训练、科学的理论，才能指导好实践。”李幼斌说：“我觉得演员这个职业最重要的，要执著，我热爱这一行。”他尤其想跟年轻的表演系学生们说，“我觉得演员，真的不是着急的事。演员一着急，就麻烦了。”

　　说曾经，四十岁了抓不到人物

　　不着急的李幼斌入行11年后，也就是1985年进入长春电影制片厂，出演了自己的第一部电影《死证》，但他说自己懵懵懂懂特别晚熟，“《横空出世》是1999年拍的，当时我已经41岁，电影写的是当年新中国第一颗原子弹爆炸的整个过程，但我一开始没法理解我演的陆光达。”哪怕去核试验场体验生活，去跟大科学家聊天谈心，都没能让他准确抓住这个人物，“为什么？我还是不理解这帮人，为什么放弃一切，从国外回来艰苦地搞科研。”

　　不过，拍完这部电影，他全部都明白了，“拍完了，我认识到一个问题，国家对一个人来说有多么重要。”李幼斌进一步阐释说，“这部电影改变了我，不能说改变了世界观，但对我的人生起到了巨大的作用，就是我认为一个人，学生也好，工人也好，他应该作为一个爱国主义者，生活在中国的土地上。”颇有几分激动的李幼斌顿了顿，继续说道：“美国拍了很多大片，那些大片完全是宣扬美国精神的。从事了这么多年表演之后，我想说，中国的电影除了批判现实的，或者是有一些魔幻、超现实主义的，我觉得很大一部分精力可以放在体现国家精神、民族精神上，包括去年吴京拍的《战狼2》，他就是用好莱坞模式讲好了一个中国故事。”

　　十年前，一个剧本得看七八遍

　　李幼斌演过科学家，演过知识分子，在2001、2002年连续演了五六回警察，但他最广为人知的两个角色可能都带着一点点霸气甚至匪气，难以超越的《亮剑》和很难复制的《闯关东》，让李幼斌为全国观众所知道、接受、认可、喜爱，但他谦虚地说：“真的都是剧本写得太好了，我运气好。其实演员，没那么大能耐。如果说一个剧本不好，你怎么演都不行。”他还为记者举例说，“你看《闯关东》，他们去走访，沿着当年闯关东的路线去走，一年的时间。现在，有时候两个月、三个月编出来一个本子，写出来驴唇不对马嘴的，这段演完了，怎么后面还有这么一段，乱套了。”

　　说起剧本，李幼斌似乎有一肚子的话，他说自己习惯在拍戏之前要把剧本反复翻看，“我年轻的时候一个戏看七八遍，现在可能岁数大了，一般拿来，整个剧本最少也得看个两三遍。”他甚至有点难过如今的剧本质量不够高，“现在我们不缺好的、先进的拍摄手法，更不缺钱，但真的缺好的本子，整个行业对好的故事都充满了饥渴感。”

　　聊《亮剑》，“手势是我现加的”

　　《亮剑》，或许就是那种整个行业都翘首以待的好故事。在这部主旋律作品中，爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。李幼斌第一次看到剧本就知道“这戏会火的”。“第一次拿到剧本，前9集，满满都是李云龙，量太大了，那会儿我已经46岁了，怕身体扛不住。”李幼斌告诉记者，《亮剑》最后拍了足足三个月，“11月20号开拍，整个横跨冬天，一直拍到3月5号”，他每天早上7点钟准时出工，晚上7点准时收工，一天不落，“一共四百多场戏，‘李云龙’占了八成不止，量大戏重，拍完之后整个人肿了。“

　　聊起十几年前的那段艰苦岁月，依旧历历在目。相比现在动辄单集过千万的投资，整部亮剑前期拍摄花费不足950万元（后期150万元），“现场一共就两个机器，一个机器还要拍全景”，“剧本里写‘骑兵队’，拍的时候，导演现场一看，才来了俩马，因为实在没钱”，“我们在河北拍的时候，张家口比东北还冷，喝酒得真喝点，要不冻得不行”……但李幼斌最难忘的还是最后一集那场“亮剑精神”的演讲，他回忆说：“拍的时候，整个机器对着我，整个台词很长，但写得非常有气势，我尽可能背下来，念的时候也尽量把语速加快。”不过他最得意的是自己最后加了一个手势，“这个手势是我有意加的，‘剑锋所指、所向披靡’。”虽然只是个文职军人，但李幼斌说自己是懂战斗的真军人，“军人真正在战场上打仗的时候，就这样。所以我是特意加上这个手势，我觉得军人肯定有歇斯底里的一面，尤其是李云龙憋这么长时间没打仗。”镜头里李云龙慷慨激昂，“一句话，狭路相逢勇者胜，亮剑精神就是我们这支军队的军魂！剑锋所指，所向披靡！”李幼斌笑说，再演也演不过当年的自己了。

　　说烦恼，不是什么角色都敢演

　　《亮剑》之后，李幼斌在观众心里就是李云龙，这个标签很难被撕掉，“这个人物造成的影响力太大，其实就我个人来说也是一个好事，观众这么喜欢这部作品，通过这部作品了解了我，一个演员能够摊上这事挺不容易的。”不过，对于这个小小的甜蜜的烦恼，他也做了很多尝试和努力，尽量选一些角色，把他们和“李云龙”分开，“2009年的时候拍了一部戏叫《雾里看花》，2012年演了《老严有女不愁嫁》，2014年接了功夫喜剧《爱的保镖》，2015年电视剧《孙老倔的幸福》首播……”

　　作为演员，李幼斌更大的“烦恼”在于年龄。相比时下很多演员的“勇气”，李幼斌说：“要有自知之明，不能什么都演”。他阐释说，“我马上60岁了，整个演员形体上、面部肌肉结构上，演个50多岁行，60多的，奔80、90都敢演。但说谁要上去弄个20岁的，那就是自己疯了，反正我不敢，30岁的我都不敢演。40岁，我想想，那得从40岁演到80岁，这个敢。”寥寥数言，一个艺术家对表演和观众的责任感，跃然而出。 

　　本报记者  孙佳音

　　手记记者

　　语重心长“李教授”

　　刚刚被聘为上海电影学院特聘教授的李幼斌坐在学生面前，一点没有明星的架子，甚至没有一点教授的架子，开诚布公，语重心长，他把自己60载的人生经验和44年的表演心得，毫无保留地跟同学们分享。

　　他说，做一个演员，最好尽可能地多看书，要感受社会，感受人生，要有国家荣誉感，“这很重要，我不是给你们上政治课，很多我这个年纪的演员，真的这样想。”他说，一个人有大的情怀，才能当一个好的演员。他说，生活在现在的中国，发展到这种程度，真的是很幸福，“要了解，要明了，没有大家就没有小家。”他还反复说：“我觉得一个演员要想长久干，并且干好这个职业，最起码，要对艺术本身有热爱。” 

　　孙佳音