豫园老街光启路附近有条幽静小巷，小巷深处有间画室，闹中取静。画室主人是一位职业画家，大部分时间足不出户，朝夕作画，这位画室主人正是活跃于画坛的花鸟画家印良。

　　印良是著名画家钱行健、刘旦宅的入室弟子，从他的用笔特征、设色手法看，走的是稳扎稳打工笔画基础的路子，明显的院派画风遗意。从花鸟的造型处理手法看，能感到印良对写生的观察细腻，他对各种花卉的花瓣、叶子甚至花蒂部位的处理，都十分仔细，画出了花卉的真实姿态以及深层韵味。而他笔下的禽类，无论鸟、鸭、鹤、鸳鸯、鸬鹚等，都栩栩如生，精神抖擞，画面中的鸟群，姿态各异，有动有静，有飞翔有小憩，鸟的翅膀、胸脯、头颈部的造型生动准确，做到了形似，而点睛又传递出了鸟的精神面貌，是形似与神似的结合。工笔花鸟重修饰，所谓刻画的工致，就是指画面中的每个细节都经得起推敲。但印良的花鸟画并未停留在精雕细琢的技法层次，而是不断向花鸟画的命意与构思尝试作出新的探索，形成兼工带写的画风。在他近期的花鸟小品中，透露出一些重要的转向信息。他有一幅《鸡冠花》，小写意，墨叶衬托红花，尤显红花色艳，周围是竹篱，枝头立一小鸟，鸟头朝着花朵，对娇艳的花叶流露出欢欣的表情，题款“忆童年所见”，这就符合了文人画的意趣，注进了主体的感受与思考，画家热爱生活的情思借助着枝头小鸟，在画面中得到传达和释放。

　　继2010年在杭州唐云艺术馆成功举办个人画展后，2017年，印良又在上海中共三大纪念馆举办了“花香鸟语”个人画展，上海纪实频道为此摄制和播放了他的个人艺术纪录片。近年来，印良创作之余开始授课带学生。现今学中国画的学生，往往轻视写生，置形象于不顾，最好抄近路，少出力，一入手就想着学齐白石，追求所谓的“神韵”，殊不知，写意二字不能一蹴而就，必极工然后能写意。没有扎实的基础，所谓的“信手拈来”就会成为“信手涂鸦”，笔墨流于油滑。印良在这方面有着深刻体会，故对学生的写生基础督促格外紧。

　　印良是嘉定人，明丽自然的江南风光开启了他孩童时代的美术启蒙，他笔下的花鸟、山石无不体现出新时代的田园生活气息。经过多年探索，他已突破了古人的折枝画，将花鸟与山水相结合，形成一种新时代花鸟画的面貌风格，成为海派花鸟画的传承者。