我们跟观众的交流几乎就像邻居一样，就是这样走到观众中去。

　　问：《邓世昌》这部剧跟沪剧的传统风格不太一样，第一次在上海国际艺术节演出之前，您有没有什么顾虑？

　　茅善玉：其实没什么顾虑。沪剧是一个年轻的剧种，因为它年轻，于是它有勇气，愿意去变、去创新、去开拓。沪剧的求新求变是一贯的。《邓世昌》这个主题在上世纪60年代已经演过了，叫《甲午海战》。前头有榜样，我们再做的时候没觉得很大不一样。沪剧是跟着时代走的，是跟着城市一起进步的，它是很当下的一种审美。

　　问：您今年要在艺术节上演的《敦煌女儿》是不是也有相同之处？2013年的时候有过一部。

　　茅善玉：对，今年的《敦煌女儿》是艺术节的委约作品。这是一部现实题材，一部很当下的戏。2013年我们演了，有点不满足，于是就同一个人物、同一个主题，几乎推倒重来。一个艺术作品不是一蹴而就的，需要静下心来不断打磨。重新打造后，几乎没什么地方是一样的。沪剧是上海的本土文化，希望能够代表上海的城市文化，我们对自己是有要求的。

　　问：您和沪剧团经常深入基层演出，就在离观众只有两三米的环境里?

　　茅善玉：沪剧本来就是亲民的，表现的方式或者说题材的选择，基本都是身边的这些人和事，很鲜活，很现代，很生活。所以我们走到观众中去不是偶然的。我们跟观众们的交流几乎就像邻居一样，他们会一会儿拉一下你，一会儿拍一下你，一会儿要跟你拍一个照，都像朋友一样了。上海国际艺术节有一个特别之处是，除了剧场，还要求每个剧团、每个剧组自觉下基层，去贴近老百姓，去服务那些不方便到剧场来看的群众。我想这就是国际艺术节很重要的一个宗旨，它服务大众，它是一个人民的节日。

　　问：在这种亲民的一线演出中，有没有发生过一些比较有意思的事情？

　　茅善玉：经常有。我们去基层演出，演唱的大都是观众耳熟能详的，大家都能哼唱的一些曲目，他们非常踊跃。现在的观众们很好，好在哪？他们很大方，很得体。你请他，他很愿意来参与；他也不会觉得万一我唱得不好会怎么样，观众也非常宽容，贵在参与。我觉得这就是文化的魅力，大家都愿意来享受、来分享。

　　问：我们是不是可以通过这样的平台，把沪剧艺术推广给更多的人，特别是沪语区以外的一些人？

　　茅善玉：是，我们除了在上海演出，还经常巡回演出，特别是江苏、浙江，这些地方有很好的群众基础。此外，我们跟教委合作进校园，让年轻学子们从小就知道上海有个沪剧，是我们的本土文化。播下一颗种子，慢慢它会生根发芽的。

　　问：您觉得艺术节这个平台怎么样？今年是艺术节第20个年头，也是改革开放40年。您是上海艺术家，请问您对“2040，大家回家”这句话怎样理解？

　　茅善玉：艺术节是上海的一个文化品牌。一座城市有自己特色的文化、原创性的文化，就有生命力和有内涵。有节和没节不一样。这个“大家”确实是两层意思。我想如果艺术大家心里没有大家，没有老百姓，那就是孤家寡人。如果只是有了大家，而没有艺术大家，那也会缺少引领。所以这两个大家都很需要，所以，2040，大家回家。（史佳林 整理） 

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