一部介绍喜剧大师生平的剧作，对于脚步匆匆的现代人有什么意义呢？预演之前，上海话剧中心和这部戏的导演贾寇默·拉维尔——这是双方第五次合作，也在扪心自问。即便作为默片时代的创作翘楚、名留青史的喜剧之王，又辅以现代的多媒体手段，但毕竟年代已有些遥远，黑白的影像也有些模糊了。

　　虽然卓别林演的是喜剧，但是这出戏并不是完全搞笑的。台上有位老人坐在轮椅上，他与观众一起，看着自己年轻时候的一段段光影、一段段荣辱起伏，凄惨的童年和经历的磨难，为了生活被人扒了裤子也无力还击，要面对压力和暗杀，要解决剧组几十次的NG（重拍），手中有奥斯卡金人，肩上有不堪的重负……他尝遍了人间冷暖，将此化为精神财富。他演的小人物直指人心。那些压力压不垮他，他就以作品为武器，为自由的世界而斗争。

　　“人生近看是悲剧，远看是喜剧；活着，不要违背自己的本心！”卓别林的这句话浓缩了他的人生。这也是话剧中心在这个当下，选择卓别林的故事作为题材的原因。“作为一个80后，我选择《卓别林》是因为他一生的经历和选择，让我看到了作为一个艺术家，无论外界如何吹捧或如何阻拦，始终坚持自己的初心，按自己的想法走下去，这是很多艺术家做不到的，也是我非常敬佩的。”演出前制作人刘雷说：“我发现任何一个喜剧大师的背后，都有些东西是让你笑不出来的。”

　　在这部剧中，有很多表演片段是观众从未在任何荧幕上看到过的，这些都来自于贾寇默的原创，源于他对卓别林人生故事的取舍。观众目不转睛地看着喜剧大师所经历的世态炎凉，以及平凡人坚持的力量，让都市夜归人感同身受，沉默良久。台上的老人在轮椅上，眉眼低垂，欢呼和嘲笑早就随风飘去……人生的执着或者淡漠，没有标准答案。

　　当然，也有温馨的画面。一袭白纱的女孩是舞台上最亮眼的一幕，耳鬓厮磨你侬我侬，那应该是最柔软的时光，所以哪怕像是卓别林这样冒险的孤独者，夜凉如水之际也渴望浪漫的眷顾，至于能否海枯石烂，那又是另一个人生命题。和卓别林一样，每个人心中总有一段温柔，无法割舍，所以在戏的结尾，有爱的人就能看到希望。本报记者 吴翔