上一期本版的话题《学琴，纠结于爱与不爱中》引发热议。不少家长说，孩子学琴，真的可以让一个原本和谐的家庭瞬间变得鸡飞狗跳，上演的一幕幕惊心动魄的场景不亚于电视剧；但一位既是钢琴老师，又是琴童家长在来信中说，学琴不能纠结于爱与不爱，而应在爱与坚持中前行。 

　　——编者

　　学琴路上，孩子、老师、家长构成了铁三角，他们各自承担着不同的角色，互为关联，缺一不可。

　　其实，无论学琴的动机如何，会这门乐器的好处不言而喻：学琴能培养孩子的艺术细胞、审美情趣，还有持之以恒的毅力；学琴能开发智力、激发想象力、增强左右手的协调能力，从音乐中，我们可以感知包罗万象的世界和人类丰富的情感。但为何原本风平浪静的一个家庭在孩子学琴后就开始变得波涛汹涌了？我认为有几个原因：

　　家长期望值与实际情况的偏差。望子成龙、望女成凤的心理让很多家长不能安稳于孩子眼前的弹琴现状，不少家长恨铁不成钢，每天逼着孩子练琴，亲子关系由此变得极不稳定，一次次失望造成了巨大的心理落差，甚至会怀疑，我的孩子真的有艺术天赋吗？

　　交流沟通的方式有出入。有些家长说平时与孩子交流还算顺畅，而一到练琴，交流的过程就发生了化学裂变。“一遍遍弹，不是这里错，就是那里错，没一遍是完整的，你就没有用脑子记吗？”看到孩子弹琴老出错，无名之火就来了。孩子听到这样的责备，会抵触，甚至不想练了，有些孩子还会自责甚或自卑：“我没弹好，我不够聪明，我又让妈妈失望了。”

　　还有就是家长的攀比心理。“你看，隔壁的莉莉和你一样大，今年考出9级了，你呢？” 这种攀比心理是借助孩子的成功来满足自己，而忽视了他们的实际能力。

　　就我自己和我儿子的经历来看，为孩子营造一个有爱的学琴环境比弹得好与坏更重要。每个孩子都有自己的成长周期，家长们应该让孩子一步一个脚印，踏实认真地学琴，陪孩子一同发现音乐的美和乐趣。

　　还记得我六岁时，是自己主动要求学钢琴的，钢琴是我童年的玩伴，每天我都会自觉地调好闹钟，不练习两个小时绝不下来。后来，进入小学高年级阶段，我却突然不喜欢练琴了，觉得每天机械地重复练习太枯燥，每次去老师家上课，我感觉就像去赴刑场，总想找理由请假，这样的情绪，持续了一年左右。但那时，我的父母和老师并没有逼我，他们很有耐心，给我布置了更多好听的曲目，比如肖邦的圆舞曲、巴托克的《小宇宙》、舒伯特的奏鸣曲、德彪西的《月光》，甚至克莱德曼的钢琴曲。

　　柳暗花明又一村，长辈们的等待有了效果，我突然开窍了，这些色彩各异的曲目给我打开了一个更宽广的天地，当你指尖能听从你的意愿，倾泻而出优美的旋律时，你会比之前更热爱钢琴，从此，我一发不可收拾，开始自己主动寻找好听的乐谱。

　　学琴是一个螺旋式上升的过程，有高点，也会有低谷。现在想来，这一年，多亏了老师和我父母的坚持。所以，我想对正在纠结的家长和孩子说，学琴是需要坚持一下的，坚持了，你会发现以前没有见到的风景，看到更美丽广阔的天空，坚持就是胜利。当然对那些坚持了多年仍收效甚微的家庭来说，停一个阶段休息一阵也未尝不可。但孩子最终的的胜利，往往是来自父母和老师的坚持。

　　为了培养孩子对音乐的兴趣和热爱，家长可以多给孩子营造音乐的氛围。当孩子爱上音乐后，他们自己会一头钻研进去，寻找音乐的乐趣，这样往往事半功倍。

　　其实，每一个孩子都是独一无二的花朵，在我的钢琴学生中，有的孩子记忆力特好，有的孩子节奏感好，有的富有想象力，有的善于思考，上课会问十万个为什么，我们要善于发现和挖掘孩子的闪光点，保护好他们的原创性、积极性和想象力，根据其特点有的放矢的进行引导。对于年龄较小的孩子，开始肯定需要家长沉浸式温暖的陪伴；稍长的，则需要慢慢培养他们的自觉和独立性。

　　学琴是个漫长的过程，爱因斯坦说：想象力比知识更重要，它推动世界，我的科学成就很多是从音乐中启发而来的。而海顿说：艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。确实，大多数琴童将来未必会从事音乐职业，但从音乐中所得的艺术修养、审美情趣、想象力和感知幸福的能力，能够潜移默化地在他们的成长基因里存放，有朝一日绽放出绚丽的光芒，就让我们快乐学琴吧！