我曾问过英若诚导演：这时的觉新真正爱的是谁呢？英导没说话，只是用手指在我肩上点了一下。我想，瑞珏也是应该明白这一点的。把握了明确的人物关系，说起台词来心里就有谱了。

　　英若诚导演在谈这部戏和戏中的人物时，有一点，很值得记下来：“周总理一直批评北京人艺演的《雷雨》不够封建。《家》是四川，是内地，‘五四’运动刚过没几年，封建的势力是很强大的，人和人的关系、举止、声音，都要体现出‘封建社会’这个环境来。封建家庭是封建社会的基础。这是个反封建的戏。”

　　这部戏在配音上的特殊在于：一，是中国的名剧，又是外国人演的。语言上既不能太“洋”，让人听了像翻译片；又不能太“土”，太中国化，使观众听了觉得不像是从这些美国演员嘴里说出来的。二，是舞台剧，又是电视片。台词本身具有舞台话剧的特点，所以配音上不能太生活化；但演员的表演又很生活，配音上不能有太多的舞台腔，让观众听了觉得别扭。

　　我很喜欢这些美国演员念台词的感觉。他们并没有因为这是一部经典名剧，念台词就要有“舞台腔”，要故意夸张地去表现抑扬顿挫。他们非常真实地、非常朴实地用这些台词去表达自己的内心。那些停顿、甚至有时带些语塞的口吃，都非常自然，感觉到演员是在思想，是在选择适合的词句把自己的思想表达出来，这是非常符合生活的真实的。我在配音时，也就尽量去接近他们的风格。

　　美国版的《家》配好后曾在中央电视台播映过，反应都很好。这真是一次很有趣的文化交流，可惜这样的交流机会太少了。

　　为斯特里普的“女魔头”配音

　　《穿普拉达的女王》又译名《穿普拉达的女魔头》，我不知为何要用“女王”一名，因为从影片里这个人物的个性举止来看，她就是个女“魔头”。

　　这部影片，现在的年轻人很喜欢看，尤其是女青年，因为影片里讲了很多时尚、名牌。但是我认为这部影片的主题恰恰是“反时尚”，它控诉了时尚对人性的戕害。不过，不管怎么个主题，影片把时尚元素糅合得很好，什么观点的观众都爱看。

　　我配的恰恰是这个梅丽尔·斯特里普饰演的“女魔头”。

　　斯特里普是我最佩服的演员，给她演的角色配音，算起来这是第8部片子了，其中大部分是作为内部资料片配的，并没有公映。不过在我来说，公映不公映没什么区别，都是一样工作，都要尽力配好。我想说的是，并不是配多了她的戏，就会变得容易起来，因为她是一个特别会塑造人物的演员，而且是全方位地塑造：从外形到内心，从形体到声音，她会根据角色不断地改变。

　　我曾配过一部她主演的《紫苑草》，她饰演的是一个过气的歌厅女歌手，因患肝癌，无法再唱，流落在纽约州一个城市的街头，连居住的地方都没有。她出场时，蓬头垢面，浮肿的脸颊和眼泡，一条破围巾绕在脖子上，开起口来有气无力，一副破嗓子……天哪，这是斯特里普吗？我真是不敢相信，但是你不得不信她就是这个人物！纽约州位于美国东北部，冬天十分寒冷，戏里的她常被冻得嘴皮发僵，说话哆嗦。有一天拍戏，为了逼真，斯特里普竟然跑到冰上躺了20分钟。事后，与她演对手戏的杰克·尼科尔逊说，在镜头前把她抱在怀里时，真害怕她醒不过来了！还有一场戏：流浪街头的她偶尔进了一家酒吧，她走到话筒前想唱一曲。我知道，斯特里普本人原是个音乐剧演员，唱得很好，还演过音乐剧电影《妈妈咪呀》，但在这歌厅里，她却是声音嘶哑，荒腔走板，让人惨不忍听！而这，恰恰是戏里人物需要的。

　　斯特里普还有一个本事：她会在不同的戏里，根据角色要求学会说不同口音的语言。在《索菲的选择》里，她为了演一个二战后到美国的波兰妇女索菲，专门学了一口波兰话，在影片开头一段她就是说的波兰话；到了美国，因为刚学，她说的是结结巴巴、很生硬的英语；后半截她基本说的英语，但始终带波兰口音。而在《黑暗中的哭泣》这部影片里，她演的是一位澳大利亚妇女，说一口澳大利亚英语。在最新影片《铁娘子》里她扮演撒切尔夫人，竟又根据录音学了一口铁娘子的家乡口音！

　　我并非说我们配音也要带各地口音，因为不可能找到与原片对应的方言，只能找那种感觉。我是佩服斯特里普把语言作为一个塑造人物的重要手段，这是值得我们所有的配音演员和舞台、电视、电影演员们学习的。而我们配她的各个角色，就不能总是一个调子，也要跟着她的变化起变化，正像老厂长陈叙一说的：要“上天入地，紧追不舍”。

　　她演的“女魔头”一出场，就是一串连珠炮式的对下属发出的指令。调子不高，就像是喃喃自语，却是一口气说了七八件要下属马上去办的事，其中夹杂着呵斥、抱怨、命令、指责。语速极快，容不得对手插话解释，一下子就凸显出她在这个“王国”的霸主地位，别人对她必须唯命是从。整部片子里，她没有提高嗓门说过一句话，但是，貌似轻声细语，可语气中却有嘲笑、有讥讽、有不屑、有刻毒的咒骂，让她手下和周围的人不寒而栗。看得出，斯特里普对这个人物的准确拿捏已经到了极致！

　　这样的语言处理，在我的配音中也是很少遇到的，需要我细致地把握分寸。

　　然而，意外却发生了：第一天配音，全片里我的戏配完了三分之一，一切还顺利。不料那天天气特别冷，而录音棚里的暖气却开得特别高，因整个大楼是中央空调统一掌握温度，我们无法调节，录完音出来我已浑身是汗，内衣都湿透了。出了棚，冷风一吹，内热未尽，又外感风寒，第二天早上竟失声了，一句话都说不出来。这在我也是很少碰到的事。

　　第二天，我只能到厂里跟导演程玉珠说不能配了。他也很着急，说把我的戏往后放放先治嗓子要紧，让别的角色的戏先配了。上午我就奔医院，吃药、打针还带喷嗓。睡了一下午，还歇了一天。两天过后，嗓子好了一些，但还听得出是哑的。这时，别人的戏都配完了。我说，就用我这哑嗓子，把我剩下的戏尽可能地录了吧，这样可以全片接起来进行鉴定。鉴定下来，若觉得戏还可以，只是声音差，那不是又过了一天半了？我的声音又可以好很多，咱在补戏的时候（每次录完全片都要鉴定，鉴定完还有个补戏环节），把那些声音不好的部分再补一次。

　　就这样，我勉为其难地录完了全片。鉴定结束，出现了一个出乎我意外的意见。剧中有一场戏：这“女魔头”正不可一世地出席巴黎时装年会，她丈夫突然提出跟她离婚！这打击使她十分狼狈，观众第一次看见她这样颓丧，蓬头垢面，满脸疲惫，完全失去了往日的锋芒和光彩，说话也有气无力，仿佛生了一场大病。大家的意见是，这场戏决不要再补录了，因为我那哑哑的声音正好适合这时人物的状态。这真是歪打正着！也许等我嗓音恢复了，就出不来这样的感觉了。

　　又过了一天多，我的嗓音又恢复了不少，只要“含”着点说话，已经露不出嘶哑，而这个角色“阴阳怪气”的腔调，还真不需要我怎么使劲。于是，我又把前两天录的一部分戏重录了一遍，终于完成了全片的译制任务。

　　这事儿却让我想明白了一点:配音演员如果有一个好听的声音当然很难得，是上天给的礼物，但是，配戏并不是纯卖嗓子的活儿，配出人物的内心、配出角色的“神”，那才叫“演员”。各种人物千变万化，人物内心千变万化，声音也会千变万化，只有能把握这种变化，才能配出好戏来。

　　（摘自《上海滩》2013年第5期、第6期）