传统三角钢琴竟能发出鹤啼的空灵，传统的乐器奏出难以想象的新音色，古典音乐与现代电子音频技术融合创新，一场奇幻的音乐会日前在东方艺术中心上演，来自美国加州大学伯克利分校音乐系主任辛迪·考克斯（Cindy Cox）为上海的观众带来了一场别开生面的公益演出。

　　就像加州伯克利分校的音乐创新，美国无论是艺术氛围程度还是艺术家的人数都保持世界一流水平，是国内艺术生留学申请最好的选择之一。那么，今天笔者就和你来分享下如何才能实现音乐留学梦？

　　传统音乐加科技元素

　　首支曲子为钢琴演奏“Two Etudes”，虽说是“钢琴演奏”，却与传统演出大不相同。演奏者的指尖除了在传统三角钢琴上敲击出熟悉的音符之外，还通过电子合成器同时演奏。而合成器键盘上发出的声音则来自考克斯教授和她的团队收录的“钢琴音”。“我们尝试打开钢琴，从内部捕捉它更特别的声音。我们用手弹拨琴弦，或用小锤子敲击，甚至有时候用硅胶塞在琴弦之间以获得更独特的音色。”考克斯教授介绍，“我们将这些仍然属于钢琴的声音录下来，通过软件编程、处理，形成一个数据库，使它们能够通过另一个键盘演奏。当演奏者坐在钢琴旁边，同时能够混合传统与创新的声音，这是非常美妙的。”

　　一直以来，作为作曲家，考克斯教授热衷于从传统古典乐器中寻找突破，找到与自然接近的声音来表达对音乐和生命的热诚。在演出中，钢琴、提琴、黑管被重新赋予了生命，以与以往大不相同的面貌与听众碰撞。鹤唳、鸟鸣，别样的时空意境在演奏厅呈现。

　　实际上，这种奇特的音乐来自加州大学伯克利分校音乐系的新音乐与音频技术中心（CNMAT），这个将传统音乐与现代科学技术融合碰撞并创新的机构始于1987年，此后前卫、创新、突破精神成为该音乐系不断追求的精神。“在古典音乐的审美中，讲究传统乐器声音的纯粹，而现在我们更需要突破这种狭窄的刻板印象，发掘突破传统审美和音域的作品。”考克斯说。

　　不一定要有学科背景

　　遗憾的是，加州大学伯克利分校音乐系目前不招收中国本科学生，但是研究生教育面向全球。考克斯教授透露，在加大伯克利，学科背景并不十分重要，哪怕不是读音乐的学生一样有学习的机会，“我们更看中的是学生的突破能力、创新能力，当然，入院考试还是要考音乐专业知识的。”

　　美国开设音乐专业的学校可分为专业性极强的独立音乐学院和综合性大学里的音乐学院/系。前者如著名的茱莉亚音乐学校、曼哈顿音乐学院等，后者如加州大学伯克利分校音乐系。在美国，音乐学子就业渠道很多。除传统音乐表演、作曲、指挥、音乐教育外，近年学生们大量涌向音乐技术、音乐管理等，对于电影配乐的创作需求也相当大。

　　寻找适合自己的学校

　　专家建议，学生在选校时可进行综合考虑，不要过于偏激，只看重学校的声望或者排名，也应多关注各学校的导师（instructor）。导师是学生的专业指导，对学生专业发展影响较大。茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院这类专业院校招生名额少，竞争非常激烈，录取难度也比较高。而且专门的音乐艺术学院里许多导师和教授虽然业内享有盛名，能够有机会在他们的指导下进行学习是难得的机会，但很可能会遭遇几个学校共享一位或几位教授的情况，学生得到的关注度也相对有限。

　　相较与独立音乐学院，综合大学音乐教育并不逊色，尤其是在高等学历人才培养方面甚至更为出众。因此，择校时可以根据未来就业方向和兴趣点，结合自身能力，选择适合自己的学校。

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　　音乐专业申请要求

　　1．国际生都要求托福成绩，iBT（托福网考）最好在80分以上。一些排名靠前的综合大学，托福要求接近90分。如，威斯康辛麦迪逊大学iBT最低要求87。

　　2．申请艺术类专业大多不需要提供GRE成绩，但对于音乐教育、音乐理论等理论性较强的专业要求GRE；器乐类和声乐类部分学校不要求GRE，更看重表演能力；但90%比较好的音乐学院的博士要求GRE，包括表演方向。GPA：3.0以上为好。

　　3．推荐信

　　4．个人综述（Essay/Personal Statement）

　　5．试奏/试演和面试对于申请音乐专业的申请者来说非常重要。对于很多国内申请者，不能直接到学校参加面试，CD和作品集就显得尤为重要，每个学校对于作品之类的要求是不一样的，请详细查询每年学校不同专业的详细要求。