上海徐汇区素有中国现代美术历史渊源。位于永嘉路600号的唐蕴玉故居，即是这人文渊源的生动缩影。在中国油画的第一代名家中，不乏优秀的女性画家，唐蕴玉即是其中的一位代表，其影响所谓“与潘玉良女士不相伯仲”。唐蕴玉是一位在第一届全国美术展览会上已经展露风采的女画家；这是一位集留日与留法传奇经历于一身的女画家。这位在20世纪20年代已经从事多方面美术教育和创作的女画家，至今依然显现着明珠重光的魅力。中国现代美术史具有日本与欧洲的双重留学背景的画家是不多见的，而唐蕴玉即是其中的佼佼者。

　　目前，根据我们所掌握的唐蕴玉的生平与艺术活动的文献资料，基本划分三个主要时期：一.早期活动（1906年至1949年）；二.中期活动（1949至1980年）；三.晚期活动（1980年至1992年）。这样的基本段落，连接着的是唐蕴玉生平中的相关重要历史变迁，这里，我们以“早期活动”对应着其早年的留学生涯；“中期活动”则对应着其中年的上海生活；而“晚期活动”又对应着其晚年的美国经历。

　　1928年春季随同柳亚子夫妇东渡日本。先到神户和京都，遇日本画家桥本关雪，见其作品曾经题词云：“水墨换为油彩新，剪裁红紫万年春，十年读画江南北，纤手推君第一人。”桥本关雪誉其为“中国江南一才女”。同年继往东京，向日本西洋画家石井柏亭、满谷国四郎学习油画。20世纪30年代初唐蕴玉开始其在法国留学生涯。当时正逢大批中国留学生赴欧洲攻读西洋美术（或考察和办展）。当时的欧洲美术从古典传统中脱颖而出，转向现代艺术多种潮流的风起云涌，而其中自然又以巴黎画坛为中心，在唐蕴玉留学巴黎国立高等美术学院期间，其作品曾入选法国国家春季沙龙、秋季沙龙和杜而利沙龙。其作品如《巴黎蒙马特》、《船》等，在光线与色彩变化多端的景物面前，显现了画家较日本时期更为自由和纯熟的油画技法和表现力，同时在一批学院生活中留下的画室内的写生作品，如《红衣同学》等同学系列的作品，也很好地体现了画家写实造型中色调与笔触的丰富运用和深度理解。

　　1938年，唐蕴玉与家人一同从法国回到香港，基本告别了长达8年左右的旅欧生活。应该说，唐蕴玉在欧洲的近八年的经历，并没有像其他留欧的中国画家那样，具有强烈艺术使命感和活跃的艺术参与性，她基本上是以一个传统女性的生存方式，沉静地体验着个体自由艺术创作带来的生活情调。而其中更为重要的是，自20世纪30年代始，唐蕴玉的油画艺术逐渐形成了留日艺术与留法艺术的某种风格交汇，特别是在探索中国特点的印象主义方面，这是中国现代油画史中的独特现象。

　　在20世纪中后期，唐蕴玉长期寓居永嘉路寓所。其生前曾经留下了诸多珍贵的历史文献和艺术作品，构成了体现徐汇区乃至上海现代美术资源的重要焦点之一。

　　明请读一篇《吴国桢及其住宅》。