对《海鸥》 印象深刻

　　这是剧雪第二次为《海鸥》公开亮相。第一次是在北京的发布会上，45岁的她光彩照人地登台亮相，说话时双眼泛光、声音颤抖——外行人都看得出，这位金鸡奖、华表奖和飞天奖最佳女演员，紧张了。昨天，她承认，紧张，是因为敬重。她看重舞台的神圣感。

　　剧雪在读上戏表演系二年级时，就被选去拍电影了。1989年的《百变神偷》让她家喻户晓。因为读书时的时间大多在拍电影，所以她自觉功课不够拔尖：“演毕业大戏时，我演的只是一个小配角，大家庭里的孙媳妇。”不过，她上一届表演系学生的毕业大戏，就是《海鸥》，因此，她对这部契诃夫的代表作印象极其深刻。

　　《海鸥》是一出以生活中的琐碎可笑堆积出人物命运悲哀的戏，对演员要求很高。早在4年前，导演赖声川就有了把《海鸥》带到内地舞台的念头。他对契诃夫的《海鸥》进行了本土化的处理，把该剧背景移至上世纪30年代上海的一个庄园，并把冗长的俄罗斯人名简化为中文。因此，改编自“女演员阿尔卡基娜”的“苏以玲”就倾向于寻觅一位拥有上海名媛气质的演员。只是因为机缘巧合，同样拥有上世纪30年代气息的8小时舞台剧《如梦之梦》先付诸排练。当时，剧雪就被剧组考虑进入《如梦之梦》，因档期不合，她错过了“如梦之旅”。

　　演话剧 情有独钟

　　始终对戏剧充满好学精神的剧雪并不满足于影视剧拍摄。“排话剧时，演员与导演会有很多交流。而电视剧则是个生产流程，一开机就有花销，每个人必须各就各位。如果你老是要找导演聊角色，就是给人添麻烦，还破坏了流程。”对于动辄投资数千万元的影视剧，少拍一天节省的盒饭钱就达数万元。因此，像剧雪这样不给导演“添麻烦”的念头，确实能给剧组省不少钱，但长此以往就感觉每天循环往复，没有积累和长进。所以，剧雪在没有遇到合适的话剧剧本前，坚持多年与著名表演艺术家郑榕、已故表演艺术家孙道临等一批老演员，一起参与诗朗诵，以保持与舞台的紧密联系，“享受舞台上当众的孤独。”

　　《海鸥》制作人王可然在与剧雪面谈后，在回办公室的路上，就决定将她推荐给赖声川导演：“剧雪是如此纯粹、恬淡、宁静……”　　　　 本报记者 朱光