3月2日上午11点56分，法国电影资料馆的Facebook账号突然发布了这样一条消息：“爱过，醉过，唱过……并且拍摄过……阿伦·雷乃（1922～2014）。”一时间，网站、报刊、杂志，几乎整个欧洲的主流媒体都对雷乃的去世予以报道。3月5日晚，法国Arte电视台放映了阿伦·雷乃的专场向他致敬，完整播放了《我的美国舅舅》和《几度春风几度霜》，《广岛之恋》也将会在周末播出。Canal+电影频道则强调他们特意修改了节目单，以便在3月7日晚放映《法国香颂》，为这位“带领欧洲电影进入现代性的先驱之一”的导演表达最深的敬意。 

　　前卫先行者

　　3月10日，一如阿伦·雷乃导演生前所愿，《纵情一曲》将会在巴黎香舍丽舍举行首映典礼。也将会在这天，巴黎五区教堂葬礼之后，阿伦·雷乃终会下葬在巴黎蒙帕纳斯公墓。 

　　《纵情一曲》（Aimer，Boire et Chanter）在法语原文中的含义是三个动词：爱，喝（酒），唱（歌）。仅仅是一个月前，91岁的阿伦·雷乃还曾携新作，以及年轻自己近30岁的妻子萨宾·阿泽玛，亮相2014年柏林电影节，《纵情一曲》入围金熊主竞赛单元，并获得阿弗雷鲍尔奖。 

　　没有任何理由小视90岁导演的创造力。1993年，年逾70岁的阿伦·雷乃拍摄《吸烟/不吸烟》（Smoking/No Smoking），故事由一个日常选择出发，竟衍生出十几个不同的结局，恰如命运的多面难解，更有趣的是阿伦·雷乃大胆起用了两位演员出演九个角色，电影感十分强烈，故事与表演流畅，尤凸显了鬼斧神工的剪辑技巧。而《法国香颂》（On Connait la Chanson，1997）里的主人公则用法国流行音乐史上的著名流行歌曲来代替对话，真正使电影变成了一支自来水笔，一种可以用来记录与畅想的工具，而影片本身，甚至可以在情节剧和哲学论述之间完全自由地跳跃。如电影里的女主角、阿伦·雷乃的御用女演员、妻子阿泽玛所言：“他更像一位魔术师。” 

　　歌唱对于电影算得上是某种间离吗？又为什么给每个人物都配上不同的几种声音？是否意在说明现代人角色的复杂含混。影评人和电影理论家大多认同这样的定义，进入90年代的阿伦·雷乃，以《法国香颂》正式完成了他从现代至后现代电影大师的转变。 

　　《法国香颂》在法国上映后受到观众的热烈欢迎，收获了当年的恺撒大奖，颁奖典礼上吕克·贝松导演也自叹弗如。《吸烟/不吸烟》和《法国香颂》分别擒得第44届和第48届柏林电影节至高荣誉金熊奖，在此之后，《心之归属》（Coeurs，2006）获得第63届威尼斯电影节最佳导演奖，《野草》（Les Herbes Folles，2009）提名62届金棕榈并且阿伦·雷乃获得终身成就大奖。直至今年的《纵情一曲》，阿伦·雷乃从没有告别他欧洲电影前卫先行者的位置。 

　　从左岸启航

　　从14岁时的8毫米短片算起，阿伦·雷乃走过的电影生涯已近80年。1922的6月22日，阿伦·雷乃出生在法国不列塔尼半岛的莫尔比昂省瓦讷市。父亲是化学家，正如《广岛之恋》里的男角色，少年时的雷乃曾正式入学天主教学校，虽然他的电影从没有出现过任何有关天主教的话题，对此他曾经这样解释：“我并不拒绝那些下一世的想法，但简单来说这有点超出我的范围，我只想更紧密地与那些我触手可及的世界联系在一起。” 

　　少年时的阿伦·雷乃曾为哮喘病所困扰，因此在14岁那一年中止了正常的学校教育，开始随母亲在家里学习，童年最亲密的伙伴伊勒雷（Hilleret）兄弟曾经这样形容当时的雷乃：“对我们来说，他总是独自在一旁的那个人，并且总是把自己的头埋在书堆里。我们都很嫉妒他，因为他总是能做那些遭其他小孩子嫉妒的事情，他有一辆很棒的自行车，拥有全部你所能想到的自行车配件，他有自己的照相机，并且更超出想象的是，他还有一部电影摄影机，8毫米胶片电影摄影机。” 

　　阿伦·雷乃曾经考入过法国高等电影学院，但只完成了18个月的学习，他就申请了退学，理由是，他认为在法国电影资料馆看经典电影远比在学校里上课收益更大。离开学校不久，他就搬到了塞纳河左岸，正式开始他的电影事业。 

　　从热忱的观众，到电影剪辑师，再到短片电影作者，阿伦·雷乃从不讳言自己对于传统电影的热爱，尤其对上世纪30年代的默片时代更怀有难以忘却的深情。他不止一次地这样表达，相比对默片的热爱，自己对于20年代实验电影的兴趣几乎不值一提，甚至愿意这样解释自己的《广岛之恋》：“个人角度，我想我是制作了一部‘传统式样’的电影，有着30年代的风格样式，并且用上了我所学到的剪辑经验。”对于《去年在马里昂巴德》，他说：“电影似乎是发生在30年代，似乎是因为我希望能够某种程度上风格化地复兴默片电影，这部电影就是这样，所有都是朝着这个方向去努力。”