叶维忠的画，有花鸟，有山水，还有一些近似现代素描的题材入画，无论题材是传统还是现代，他都坚持以中国画技法来完成。叶维忠为人直率，他曾坦言：“我的画还是传统多一些。虽然中国画不吸收点外来的新东西就没有深度，但完全照着西方的来，把‘老祖宗’那些好东西忘记的话就太不划算了。”他不但这么说，他也不断地在这么做，他的山水作品在传统技法的基础上，加入了现代的想象，着色大胆随意，呈现出传统写意与现代抽象的结合。

　　叶维忠的基础功非常扎实，他的作品无不透露出这一点，以传统技法绘成的岩石和树木，透露出一种割舍不掉的传统味，远山用挥洒随意的几笔勾勒出来，而近景则刻画细腻，就连岸边顺着溪水飘动的野草的动向都刻画入微，这些表现手法无疑传承自传统技法。而画面的着色却颇为大胆，点缀在画面上的红枫看似随意为之，实则有疏有密；远山黑色和黄色的着墨自然晕开，立体而生动；近处的山则被墨兰覆盖，显得生机盎然；而面前的溪水和岩石则以黑白色为主，细节刻画生动而真实。这样一幅画，由远及近，由虚到实，层次分明，让人感觉既有传统写意的朦胧，又有西方抽象的热情。

　　叶维忠从不避讳他的创作受到其他艺术家的启发，有时候看到别人的油画也能激发出他的想法与灵感，想要马上画下来。他画传统，却也爱创新，每次尝试着创作新的东西，一次画十张可能有九张都不满意，颇为精益求精。哪怕是空气湿度变化、笔和纸的优劣，都是他创作注重的细节，不过他并非追求不变的创作条件，而是恰恰寻求那些变化。他认为，有时候，一只开叉的笔只要控制得好，反而能画出新意来；有时候，一张纸很劣质，只要处理好了，反而有种独特的质感。这些变化可遇而不可求，只要控制好了，反而能成就独一无二的作品。

　　正所谓画如其人，在叶维忠的画中不难感受到他直率开朗的个性，他敢于大胆尝试新事物，并在这过程中找到生活的轻松快乐，这份好心态或许也是他的作品敢于想象的源头吧！