提出这个问题，一定让人好笑。中国书法源远流长，历经数千年，早就被联合国定为人类非物质文化遗产，难道还不知道是什么东西？中华文化博大精深，学者、大师辈出，难道还说不清书法是什么东西？哎，事实果真如此。

　　首都师范大学教授、中国书法文化研究院院长欧阳中石在回答《中国书法报》记者时说，他很难给书法准确定位。欧阳中石先生是我国书界泰斗，是我国第一个开设书法教育专科的教授，也是我国第一个被任命为书法博士后导师的教授。然而，他至今未能在自己的学校里建立书法院系，原因就是因为书法涉及面太广，内涵太丰富，怎样建设它？培养怎样的书法人才？有待进一步地研究。

　　笔者也有同感，书法确实很独特，因为它不纯粹是一种艺术，更是一种文化，一种智慧，一种精神，也是中国人独特的修身养性之道。

　　书法必须以汉字为载体，而汉字是中国文化的核心，汉字的形成和雅化不仅充满了艺术的元素，还见证了中华文化的传承与发展。每个字的造型，每一笔的形态，都有渊源来历，不深入地研究了解它，怎能准确生动地表现它？有些人，破坏了文字原本的自然和谐，故意扭曲变形，给人以无法忍受的丑陋。这是在写汉字写书法吗？

　　每次书法大展，总让人议论纷纷，不少入选作品都是刻意地、装饰性地染色拼接的大幅作品，字的面目也雷同单一，鲜见古人那种凸显艺术精神、带有书卷气的自然朴素、百看不厌的小幅尺牍。回望历史，你会发现古人很少写巨制，书圣王羲之传世作品几乎都是小幅随笔。展览的导向是什么？形式，还是艺术精神？

　　书以载道，书法以有意义的词、诗、文为书写内容，这就与中文、国学紧密地联系在一起，你不仅要抄录，还要学会自创，这就必须多读书多学习，字也必须写正确规范，让人看得懂，否则如何传道？遗憾的是，绝大多数书者只会抄写古诗文，很少见自创内容的书法作品，甚至有作者竟然不会解释自己所写内容的意思。

　　有人问，同样用心面壁十年，为什么水平有天壤之别？这说明书法不是一个纯技巧的活儿，与人的性情、学养、实践经验有密切关系，只有将笔墨之外的内蕴输入作品，才能产生书法艺术。

　　同学一种字帖，为什么脱出的面目却各不相同？因为各人的个性不同，对原帖的感悟归纳能力不同，审美取向不同，所以脱出的面目也就不同。

　　书法是中华民族哲学思想的结晶，笔画、结构无不蕴含着不激不厉的辩证关系。它能巧妙地把刚与柔、正与奇、动与静、险与稳、涩与畅、缓与急等完全对立的艺术内涵和谐地统一在一起。这是对黑格尔“形式美的高级形态应是对立的统一”的最好诠释。

　　怎样教怎样学也是个问题。先贤的观点也不尽相同，有的说：先精一体，一通百通；但也有的说：不能先精一体，要广学诸帖，否则被一体框死，脱不出去……谁是谁非？也许是永远没有统一答案的议题。