本次展览由著名艺术史家、画家江宏担任艺术主持。参展画家有:余欣、石禅、邵琦、陈睿韬、鲍莺、胡炜、薛珂。共展出山水、花鸟作品近百件，比较集中展示了海上中青年画家的艺术思考和创作现状。其中既有秉承传统、抒写胸臆的，也有以经典技法表现时代意趣的，以及师法造化中畅怀心情的。

　　画展开始前，艺术家们有过一场对话——

　　江宏：绘画，其实就是营造一种意境。有了技巧，再往空灵的意境方面去思考，画面就会丰满。

　　工笔花鸟画是很适合现在这个时代的，它可以承载许多和以往不同的想法。比如从胡炜这些可爱的鸟的形象中，我看到的其实是一种苍凉、无奈、不自由，是对鸟的一种新的认识，甚至可以说是城市人对鸟不一样的解读。

　　如果深入下去，可能就是一种新的理论。技巧可以是宋代的、元代的，但是，你所表现的意境、想法却是现代的。这是艺术和时代的一种亘古不变的定律。所以不是去否定传统，也不是一味创新，而是把正常的想法和学术观念融入到自己的花鸟画面里。

　　薛珂的画很传统，但这种传统又是一种变异的传统，但这并不影响她把自己的审美交给观众。观者是多元的、多角度的，不能说这个就一定值得赞扬，那个就一定要抛弃，或者说这些就是不符合时代的。其实只要是当今画家画出来的东西都是符合时代的。

　　胡炜：“笼鸟”系列源于一位朋友对我说：你的画面很宁静很美好，但是生活不完全是美的。于是，按照他给我出的“题目”，去表现一种压抑、局促的感觉，我其实想表达的是现今都市里的每一个人都是被关在笼子里的，无论是谁，无论贫富贵贱，你都有个笼子。

　　江宏：有命题是很好的，它可以引导你不断深入地去诉说。一个命题就是一个方向，一个目标，沿着这个方向和目标慢慢接近，慢慢深入，慢慢挖掘，我想这是很好的。

　　薛珂：我还是比较喜欢动植物的自然状态，可能从我自己的欣赏角度更容易观察到自然界美的一面，然后把这种自然美放到画面上。

　　江宏：你认为美，那么把它画出来，这其中就有你了。古人都是这样，从来没有违背自然的东西。

　　鲍莺的画，很新，雾里看花，充满了女性魅力。鲍莺一直在追求创新，或许她不知道她已经在创新，已经在这条路上走得很远了。其实，你画出了自己，就是创新。

　　鲍莺：其实我的画里面还是会体现出我绘画当中遭遇的矛盾纠结的一面。我喜欢宋元式的传统文人笔墨，跟现实保持距离的写实。但美院毕业后，常常不自觉地会受到素描以及西方绘画的影响，这种矛盾无时无刻不让我处在纠结当中，包括意境的体现。传统的“忘我”境界和现实的“自我”寻找，一个是要找到自我，一个是要忘掉自我，让人常觉得很纠结。

　　江宏：能忘掉自我的人就是最大的自我存在。在不断寻找自我的，其实离自我还远。

　　陈睿韬：我的画面整体来说比较淡，我其实一直在表现自己想要的东西。我个人的性格还是比较安静的，但现在的生活、工作也不安静，这些并不是我想要的。怎么办？只能从画里去追求这种意境。在画里体现、关注我自己所在的安静的状态。画画的时候往往能够得到自己想要的东西。技法上，也不是很彻底的工笔，常常是将工笔和写意相结合，追求虚和实，暗和亮，深和浅，简单和复杂相结合的方式。

　　江宏：工写结合，就是工托写，写衬工。写意要收，工笔要放，这也是合理的。有高超的技巧没有深入的思想，不行；有深入的思想没有高超的技巧，也事倍功半。古人的画即便是逸笔草草，也在追求形似，没有不求形似的。所以能画得像还是画得好，关键是怎么去表现自己的想法，自己的东西。

　　一方面要把画表现出来，再者就是观者的水平，这个很要紧。上海为什么水平要比别的地方高一点，因为上海有很多懂画的。如果没有懂画的人，也就孤掌难鸣了。

　　关于山水画，我一直有一个想法，山水画应该要有个突破。山水画的样式是青绿、浅绛、水墨，少有写意山水画。花鸟画能够从工笔到勾花点叶到大写意，同样山水画也可以有写意，但是这个度怎么把握是个问题。我一直希望石禅能弄出一个新八大出来。

　　石禅：我比较随性，画花鸟是兴之所至，画山水也是兴致所致。就是依照自己画花鸟的兴致来画山水。也被人认可，于是就这样一直画下来，画了十年。

　　有一次我请俞晓夫给我的画写篇小文章，他说我的山水里面没有“皴法”。这倒给了我新的启发，给了我很大触动。在画瓷器时，发现是可以不用“皴法”的，于是就成了空勾填色的样式。这几个原因构成了我的山水样貌：比较注重轮廓线的勾勒。这可能也是受到画花鸟、瓷器轮廓线条的影响。

　　江宏：我觉得你的这类山水尚处于探索阶段，而你能够做先锋，创立一种写意式的山水。

　　余欣：我小时候生活在山里，后来，又在黄山生活很长一段时间，对山水自然有亲切感。山林中的烟岚变幻，云卷云舒，不仅给人无限的遐想，更是调剂身心的必需。

　　江宏：余欣的画是“师造化”，当然，还要讲“得心源”。心源，这个东西很复杂，你说你有快感，但不是这种快感把你包含进去就有了“心源”。心源，有更丰富的内涵。这种“心源”如果换了邵琦也许更加丰富，更加文雅，更加书卷气些。

　　其实不论学谁，理解最要紧；生搬硬套肯定不行。我没临过什么古画，但是看得很多。王蒙虽然不在了，但是他的画还是活的，画里有许多东西可以不断借鉴。我就是这样学传统的，不断地看，不断地自己琢磨。我相信邵琦也没临过什么古画。

　　邵琦：开始主要是理论研究，编了近十年《朵云》杂志。时间长了，感觉不是那么回事。中国画不是像有些人文章里说的那样，于是，就开始自己画。我觉得要去尝试一下，所以，刚开始的想法是很简单的。现在，回过头来再来讲中国画到底是什么，就深有体会了，到底哪些话是对的，哪些话是不对的，就很清楚了。

　　江宏：所以你要一定自己画过，再有理论。中国的大理论家都是大画家。我们对人生的体悟就是哲学，上升到“道”的层面，悟透了人生，也就得“道”了。

　　画家千万不能走向普及，要往精深高端的地方走，要给社会给时代、给历史留下东西，这是最重要的。不论是什么都不能淡而无味，审美无处不在。如果把市民培养成一种能够欣赏的群体，那么比培养那些画画的学习班要重要得多。有自觉的欣赏者，对画家来说是幸运。就像“海上丹青引”，这个“引”一方面是推荐，一方面是开创，同时还是引领，如果每个人不同的画法、不同的风格能够引领一批人，这就是我们的目的了。

　　我相信这次画展能够办得好的。我的意思是唤取上海的欣赏者的热情，而不是要为了吸引某画商。不以盈利为目的，往往是成为大师的重要前提。此外，一定要自主，自主很重要。

　　季诚