画坛圣手  技精乎神

　　《孟子正义》称：孔子学究天人，广大教化，万世师表，门下英才班班相望，尤以七十二贤为世所重。“各以其性情得其一偏”，传播、延续了儒家的思想。在百家争鸣的二十世纪画坛上，吴湖帆先生亦堪称是一位存亡继绝的教化主，集收藏、鉴定、山水、花鸟、人物、书法、诗词于一身，有教无类，循循善诱，梅景书屋中广罗俊彦，诸门人亦“各以其性情得其一偏”，传播、延续了画学的正统。如收藏则有王季迁，鉴定则有徐邦达，山水则有俞子才，花鸟则有陆抑非，人物则以朱梅邨先生有出蓝之誉。

　　梅邨先生是吴湖帆的外甥，少年时得舅父的指授，19岁即以卖画为生。擅画山水、花鸟，尤精古装人物仕女。山水腴润堂皇，花鸟清逸明丽，人物仕女典雅倩约。由明代吴门唐寅、仇英上追元、宋、唐、晋，得传统大雅之正朔。进而汲取西洋人体画的造型之长，形成中和平正的婉约风貌，古典中别具摩登的气息，时尚中深潜诗礼的内涵。

　　30岁至50岁前后，是梅邨先生艺术创作的鼎盛期。为中国历史博物馆所作《墨子》，为中国军事博物馆所作《赤壁之战》，为人民大会堂所作《黄山秋爽》、《江山揽胜》，为杜甫草堂所作《丽人行》诸图，均是严重恪勤、精神焕发的大手笔。更有连环画《吴湘莲除奸》、年画《刘备招亲》、外文版《红楼梦》插图等脍炙人口的作品为世所称。

　　人品和画品

　　我与梅邨先生虽交往不多，但也有数面之缘。观其濡毫，聆其言谈，心平气和，深感先生的温良恭俭让，浸润着传统的诗礼之教，与其温柔敦厚的画风，是一种本质的契合。在当时疯狂的年代，斯人斯画，正可谓“邈矣不可攀”了。

　　如所周知，梅邨先生的人品和画品，是嫡传吴湖帆梅景书屋而来的。梅景书屋的人品和画品，又是由筑基明中期的吴门、上窥宋元、下续明后期的华亭而来的。这一传统，曾被认为是“封建性、贵族性的糟粕”。近十几年，中国画晋唐宋元的经典传统引起人们的重新认识，发现它与明清的个性传统如孔子与李贽，合则双美、离则两伤，奇正相生，方能其用无穷。而吴湖帆先生及其诸门人的艺术，也从此为人刮目相看，梅邨先生的作品，尤其是他的仕女，尤受青睐。

　　纸绢材料是笔墨生命线

　　中国画正奇的两大传统，各有其笔墨的风华，不同笔墨风华的创造，牵涉到多种客观和主观的因素。但有一个基本之点，便是如谢稚柳先生所说：“纸绢材料是笔墨的生命线。”晋唐宋元的画派，其笔墨不可能在生宣纸上得到最充分的表现，同样，明清写意的画派，其笔墨也不可能在绢和熟纸上得到最精湛的表现。早在三四十年代，吴湖帆便告诫他的弟子：“生宣纸盛行而画学亡，羊毫盛行而书学亡。”便正是针对晋唐宋元的画派而发的。

　　我们看梅邨先生盛期的作品，无不是以绢和熟纸为创作的材料。那种笔线、墨韵、色彩，配合到形象的刻画，轻重转折、粗细浓淡的变化，精妙地达到了形神兼备。尤其对于五官、四肢、服饰的描写，周密而又扼要。不着痕迹地借鉴了西洋人体画法的优长，对于肌肉的渲染，淡化了“三高三白”的装饰性，似有一种清馨的体温沁人眉宇，绝去酸寒病弱。不仅与八怪、费改的人物判然殊相，即于唐仇的人物亦已别开生面。白皙如匏，眉目若画，神资高彻，娴雅雍容，容仪俊爽，体貌娴丽，峨眉皓齿，瑰质艳逸，皆形容见于议论之际，精神取于阿堵之中，使观者如对唐宋风流活动于都市摩登。传世《美人四景图》、《松风流水天然调》等，允为精品力作。

　　煌杰画廊有志于推广中国画的传统，包括晋唐宋元的经典传统和明清写意的个性传统在21世纪的传承、弘扬。继“梅景书屋书画作品展”之后，又与梅邨先生的后人携手推出“朱梅邨画展”，庶使“松风流水”，大雅不凋。蒙允余先睹为快，并嘱为序言，特拈出“纸绢材料是笔墨生命线”的前辈话题，用诠梅邨先生艺术之万一。徐建融

　　展览时间

　　朱梅邨作品展

　　■上海站

　　开幕式：2015年6月16日（周二）下午3时

　　展　　期：2015年6月16日至7月15日

　　展览地址：上海市静安区愚园路356号甲

　　展览地点:上海煌杰画廊

　　■苏州站

　　开幕式：2015年7月26日（周日）下午3时

　　展　　期：2015年7月26日至8月25日

　　展览地址：苏州市姑苏区人民路2087号

　　主办单位：上海煌杰画廊

　　协办单位：苏州为之堂

　　参展艺术家：朱梅邨