其实，从作家转型当导演拍足四部《小时代》系列电影的郭敬明，从主持人变身导演刚刚交出处女作《栀子花开》的何炅，还有从演员晋升导演的赵薇、徐静蕾、苏有朋、陈建斌，以及最鼻祖的姜文，跨界并不新鲜。概括地讲是因为“不满足”，具体地说，他们用执导的作品实现了自我表达，同时又能发挥作为明星的宣传优势，带给影片极好的收益。比如，徐峥的导演处女作《泰囧》。

　　资源有优势

　　在电影圈，很少有导演转行做演员，但演员转型做导演的却比比皆是，还有一个直观的名字叫做“星导演”。这一现象在好莱坞就很盛行。比如克林特·伊斯特伍德，当演员可以交出顶级表演答卷，做导演也几乎每部作品都是精品。汤姆·汉克斯自编自导自演了《拉瑞·克劳》，跨界做导演的大牌演员还有本·阿弗莱克（《心灵捕手》《逃离德黑兰》）、艾尔·帕西诺（《寻找理查德》《中国咖啡》）、乔治·克鲁尼（《晚安，好运》）、安吉丽娜·朱莉（《血与蜜之地》《无坚不摧》）、朱迪·福斯特（《锦绣童年》《海狸》）等等。因为头顶着好莱坞巨星光环，这些电影很容易成为世人关注的对象。

　　如今，这种现象也蔓延到了华语电影市场。正因如此，赵薇的《致我们终将逝去的青春》、徐峥的《泰囧》、何炅的《栀子花开》从一开始就备受关注，而观众并不在于电影的故事或是制作团队，而是因为“星导演”。除了明星本身的光环以及强大的观众基础，更重要的是，他们往往拥有强大的行业人脉资源，这才是明星当导演的最大本钱，也是其他跨界导演所不具备的优势。比如，徐静蕾就曾全方位动用了自己的人脉，请来姜文、叶大鹰、张元3名大导给自己挎刀，拍出了导演处女作《我和爸爸》。

　　的确有经验

　　虽然郭敬明挎刀做导演，更大意义上仍是营销手段，自导电影既能打响自己的品牌，又能利用粉丝效应号召票房，但他说“自己的作品自己最了解，我知道《小时代》是什么范儿”，所言非虚，90后、00后如此买账不能不服。

　　职场成功法则中往往有一条：做自己擅长的事。就好像，对于喜剧演员来说，他们在长时间的表演经历中，对喜剧的套路早已驾轻就熟，知道如何通过情节设置、动作姿势、对白台词来营造幽默，平时也会在表演中琢磨方法，积累段子，形成了搞笑逗乐的惯势思维。周星驰、徐峥，还有卓别林莫不如是。

　　对在娱乐圈浸淫已久的明星大腕们来说，跨界当导演的门槛并不高，只需要把自己擅长的表演技能和惯常里耳濡目染的电影风格一脉相承，嫁接到新片当中就行了。4月，功夫片演员吴京一手炮制的动作片《战狼》的市场表现咄咄逼人。其实倒不是吴京对市场潮流多么的高瞻远瞩，只是他把对电影的直觉认识和理解，用最真诚的态度表现了出来，又恰好被市场拥抱了一下而已。

　　失败案例多

　　郭敬明、韩寒、赵薇、何炅，再算上姜文、徐峥、徐静蕾，跨界看起来无往而不利——以至于在一片狂热中，李易峰都要来当真人秀制片人。好像有了名气和人气，干什么就都一定会成功。其实，跨界失败例子也不在少数。比如说现在大红的“神经刀爸爸”吴镇宇，多年来致力于“演而优则导”，曾拍片六七部，最终给自己赢得了“票房毒药”的称号；还有“一代玉女”杨采妮，处女作《圣诞玫瑰》看起来故事讲得不错，演员也很卖力，但最终铩羽而归，也让人唏嘘不已；就连安吉丽娜·茱莉，导演处女作《血与蜜之地》也是“口碑票房双连败”。就算姜文，《一步之遥》也是毁誉参半，很多观众直言不喜欢；徐静蕾用了“小鲜肉”吴亦凡，并且拥有十分小清新文艺片名的《有一个地方只有我们知道》，后来只有很少观众知道，票房并不理想。

　　电影生产的专业性要求跨界导演能够迅速进入角色转换，从文字脚本到镜头语言的专业转换，包括对角色、表演、造型等多方面的理解，这些专业能力并不是一蹴而就的。只拥有一部分经验以及人气，显然不可能支撑一个人走太远。　　　　　　本报记者 孙佳音