三年前阴雨连绵的三月，我坐了一夜火车从广州来到上海，开始成年后第一次“白手起家”，因为我喜欢上海这座城市。安顿好住处、找好工作后，也立马着手寻找感兴趣的事情来做，丰富业余生活，编织自己的朋友圈。发现当时的工作单位附近有东方艺术中心，购票就能成为会员，于是从一场音乐会为起点，我成了东艺的忠实粉丝。

　　我喜欢交响乐的磅礴气势，有着平凡生活所不能体验到的宏大和壮丽。第一次现场观看是2013年元旦，维也纳约翰·施特劳斯圆舞曲乐团给东艺观众奉献的新年音乐会，现场一直处于一种昂扬、愉快的氛围中，在演奏《闲聊波尔卡》、《闪电波尔卡》这两支欢快的舞曲时，台上的音乐家蠢蠢欲动了，指挥家舒茨先生则摆动身体在指挥台上扭动起来，胖胖的身躯柔软地随着音乐律动，很是欢乐，逗得台下的观众或会心微笑，或用手指轻打拍子。音乐就像助燃剂，慢慢地把观众的情绪带动起来，让大家由耳朵、眼睛到身心都得到荡涤和放松。最后的曲目是《蓝色多瑙河》，有三名乐手放下手中的琴，到观众席邀请观众上台跳舞。他们邀请观众的时候，坐我旁边的阿姨鼓励我也参加，于是我鼓起勇气接受乐手的邀请，舞了一段。第一次在这么大的舞台上，第一次在乐团伴奏下，第一次面对金发碧眼的舞伴，这段短短几十秒的经历令我陶醉，如今想起仍记忆犹新。在返场表演的时候，乐团演奏了中国民歌《康定情歌》，又一次将演出推向高潮。而演出的第三次高潮，就是指挥家在观众席随意邀请了一个小女孩上台指挥，小姑娘五六岁的样子，竟然不怯场，拿到指挥棒就大方地挥舞起来，惹得台上台下大笑。

　　之后，在东艺观看的每一场演出，都有不同的难忘瞬间，一流的艺术家和热爱艺术的观众，即使没有像前面提到那样频繁地互动，也会有艺术和情感上的共鸣。而推动我从只听音乐寻求感官愉悦，到饶有兴趣地学习音乐史和音乐流派知识的，是东艺2013年至2014年举办的杨燕迪教授的“交响之旅——交响曲鉴赏系列讲座”。一连十场精彩讲座，杨教授既梳理交响曲发展历史，介绍著名作曲家和作品，还播放音乐片段导赏，深入浅出地解释专业名词。听交响曲绝不是听热闹，听着玩，而是要用心聆听。有理解才有欣赏，所有的理解都需要刻苦的钻研和学习，甚至有条件的情况下要去识谱，去拨弄乐器，如此才能品味那份沉淀了的美，那是伟大作曲家谱写的心灵之曲，而经过演奏家的演绎焕发乐曲生命，奏出的是心灵碰撞的交响。

　　听交响到东艺，在这里看大师看名团，也看着“未来大师”们把才情倾洒，而演出前“补课”，演出后“温习”，也让我一步步成为业余的“专业乐迷”。

　　十日谈

　　我与“东艺”

　　明起刊登一组《我的家庭故事》。