回老家，无锡博物院收藏的王爱平鱼化龙壶，引起阿弟和阿弟爸爸的兴趣——想看看表现手法。

　　青田鱼灯是一灯两用：龙头鱼身加腾跳表演，鱼“化”成龙。鱼灯亦鱼亦龙。那王爱平老师的紫砂壶，会用啥章法呢？

　　这是一款传统题材。“鱼龙变化”图案，最早见于商代玉雕，此后不断演变。明代，随着煮茶改为沏泡，紫砂壶也由茶器同时成为文人的雅玩，喻意金榜题名的鱼龙变化，开始成为紫砂艺人寄托美好祝愿的创作题材。明末陈仲美的“龙戏海涛”，据说是最早的鱼化龙壶，惜未有实物流传。经清代名家邵大亨精心设计制作，鱼化龙壶成为经典，再经黄玉麟、俞国良、朱可心等名家传承，壶型日趋成熟。

　　之前，阿弟以为茶壶会用龙头作“流”，鱼身做“把”。结果大感意外——上盖前方伸出一具吐舌睁目的龙头，且可伸缩自如。壶流接着壶身堆塑的云水波纹，微微上翘垂拱，如一抹云，似半阵浪。壶钮是祥云舒张，又似灵芝对接。壶盖如海浪涌波。壶把是龙身龙尾。壶身近人一侧于太极云水旋转纹烘托下用浮雕凸现张口扬须的龙首及首段龙身，其龙鳞片毕现，龙爪着力，气韵生动；对侧以浮雕塑造劲跃直上的双须鲤鱼，鱼吐水珠，攻势奋勇，神采斐然。俯视全壶，云水纹如旋似转，嘴、身、钮、盖、把浑然一体，顶前端的龙头在六片云水纹中出驾，壶把的龙尾在高腾，两侧的浮雕鱼、龙互为呼应。反观底部，如风扇像海波似云朵的旋转纹饱满起伏，呈翻腾之魅。

　　讨论下来，阿弟他们找到了王爱平之“化”法——就是突出龙之活相，先示人以龙，再回溯至鱼，寻鱼观龙，鱼在水中游，龙在云中飞，云水纹的盘旋之动势和鱼与龙比对邵大亨首创的经典款式，阿弟发现，早先浑圆饱满的器型已演变为接近扁圆如旋，龙首由早先钮中冲出改成盖之前上方钻出，钮头也由海浪改为云纹——经过一代代紫砂高手既有出典又有个性的创作，鱼化龙壶更有灵性了。

　　回来后得知，王爱平对鱼化龙壶壶身的瘦身缩扁下了很大功夫，经过优化的器型，流利简洁，神韵生动，深受藏家喜爱。

　　阿弟想，鱼化龙是一个奇异而美妙的梦想，但更是一个痛苦而艰难的过程。不畏艰难，不怕吃苦，不惧失败；勇于探索，勇于改善，勇于进击，就能进入和美的新境界。制壶如此，诸事何尝不是如此？