中国的音乐创作，长期以来有个好传统，就是“为时代高歌、替人民呐喊”。

　　无论是中国近现代音乐的拓荒者沈心工和才高八斗的李叔同，还是创办国立上海音专的教育救国者肖友梅和家学渊源、桃李满园的黄自；抑或忧国忧民的人民音乐家聂耳、冼星海们，他们心里总是装着自己多难的国家和民族的命运。因此，他们创作的作品，其内涵和骨子里，始终充溢着鲜明浓郁的中国特色和风格。

　　新中国成立后，从延安走来的革命音乐家李焕之，重入中央音乐学院回炉，随前苏联专家系统学习理论作曲。他当年的毕业作品，就是在河北乡村下生活采风创作的那组管弦乐《春节组曲》。全曲采用了大量当地的民间音乐和戏曲元素，还带有河北大秧歌的旋律和节奏。这部作品，无论是风格的把握，音乐的对比，还是节奏的变化，都张弛有度、得心应手。在这套组曲中，流传最广的当数其中的《春节序曲》，其音乐隽永流畅，充满着节日的喜庆，令人百听不厌。这也是迄今为止，每年新春佳节期间，荧屏和电台里播出最多的乐曲。

　　名扬世界乐坛的中国小提琴协奏曲《梁祝》，是在革命音乐家孟波的正确引导下，由当时还名不见经传的年轻人何占豪和陈钢共同完成。此曲虽属西洋的奏鸣曲式，但其旋律都来自我们的地方戏曲——越剧音乐。《梁祝》是在一个纯真的年代，由两颗纯情、炽热的爱乐之心和一群无私的音乐人，共同碰撞的结晶。此作的成功，再次证明：越是民族的，就越是世界的。

　　红小鬼吕其明，是在革命队伍中成长而走上音乐之路的。他对党和人民充满着无限的深情。因此，当年他接到命题管弦作品《红旗颂》的创作任务后，能在短短的几天内，一气呵成，使之成为脍炙人口的扛鼎之作。《红旗颂》以国歌的主旋律为主题音乐，并不断地变奏、升华和发展。吕老还驾轻就熟地运用了复调、和声等多种作曲技法，并精心配器，使乐曲反复循环又不尽相同，给人意犹未尽之感。整部作品激情澎湃、气吞山河，民族自豪感油然而生。吕老为自己一生成功的创作，归结成两句话：音乐为谁写。怎么写。也就是说，音乐理念和态度决定了创作方向。

　　当年“鲁艺”的马可、劫夫和刘炽，被誉为中国三大旋律大师。他们没学过整套的西洋作曲技法，却谱写了《南泥湾》《革命人永远是年轻》《我的祖国》等一大批影响久远并引起亿万人民共鸣的不朽之作。无论是战争年代，还是和平岁月，他们都怀着一颗赤诚之心，积极投入火热的生活。长期深入于民间，寻觅、采撷和挖掘各种民族、民俗的音乐和戏曲元素，从而提炼、激发成创作的题材和灵感，为祖国和人民纵情歌唱。

　　追求“曲不惊人誓不休”的施光南和王酩，是新中国培养的作曲大家。他俩都有出众的创作天赋和过人的作曲技巧。但每每在音乐创作的立意和谋篇布局时，更注重其旋律的民族性和多样性。尤其是施光南，他对各种戏曲、曲艺的曲牌和唱腔，都烂熟于心，甚至对有些代表作的旋律还能倒背如流。因此他们那些直抒胸臆、浑然天成又绚烂瑰丽的力作，能穿越时空，令人难忘。

　　中国音乐的发展绵延不绝，犹如一曲曲浩荡的长歌，留下许多难忘乐章和无数动人旋律，也留下前辈音乐家无私忘我的献身精神。它是我们中华民族宝贵的精神财富，更是后人薪火相传的楷模。