虽然格瓦拉观众评分只有6.2，我也没有指望着任何意外之喜，但“精神病世界”仍然是我今年的必看展览之一。原因是，在2015年疯了一样的特展市场里，这是为数不多的自己研发的展览。随便做成什么样子，其精神都是可嘉的。

　　介绍一下背景，“精神病”主办方海皮文化去年主办过一个“失恋展”，算是他们的处女作。在我今年8月出版的《特展时代2.0》里还曾将“失恋展”作为2014年的重点案例认真研究了一番。

　　跟“失恋展”一样，“精神病世界” 这名字一听就让人眼前一亮，主办方脑洞够大，无中生有，单就题材而言，想像力无穷，内容开发的空间无穷。

　　看完展览，我能明显感受到主办方想要对这个题材进行深挖的努力，但“精神病”的题材比“失恋”要复杂得多，所以还是没挖动。面对复杂主题，啥都说最后的结果就是啥也说不清，最好的方法是把大主题分成小主题，然后权衡取舍。但是这个展览明显还是存在贪大求全的问题，比如，如何定义精神病？是定义为病理学意义上的真正的疾病，或者只是作为行为怪诞者的代名词。是想要带领观众进入精神病患者的精神世界，还是一个对普通人来说感觉够疯狂就可以的感观世界。

　　我不是在谈学术，我是在谈你到底在卖什么东西，要把东西卖给谁？这直接关系到展览的故事线索和展品的内容。

　　在展览结构上，比起去年把百余件失恋信物直接放在展台上的平铺式展览结构，“精神病”至少进步了十条街，虽然展览的线索有些混乱（因为想说事情太多），但至少是已经走出了摊大饼的思路。

　　在内容上，主办方的展览介绍和展览现场，那根本就是两回事。名字大于宣传，宣传大于形式，形式大于内容。显然，策划者最初的想法，有很多都没有得到充分实施。永恒的原因是没钱没时间。

　　此外，我不明白主办方为何要请那么多艺术家参和在里面，这是一个光明正大的、赤裸裸的商业展，不需要艺术这块遮羞布。从市场的角度来说，除了马良，别的艺术家似乎也并不具有什么市场号召力。