会画画的多少是有感觉的人，也是有技术的人，但太讲感觉和太讲技术都是不足取的。底蕴欠缺的画坛中人，喜欢强调感觉，底蕴不够，感觉来凑。

　　笔墨是中国画的核心竞争力，笔墨不是传统和古人的专利，更不是你老师的专利。笔墨是自我，没有自我的笔墨是死墨呆笔。自我是艺术的核心，没有“我”的艺术不是艺术，是玩偶是道具，是富人权贵墙上的装饰品。作品无“我”，理论洋洋万言也是虚的。

　　从图式从办法入手的画是可怜的绘画，没有坚倔如铁、没有痛彻心扉的心灵就不会有直抵人心的笔墨。只讲感觉的作品更是胆怯卑微的作品，图式是表面的东西，感觉是浅显的东西，技术是掌握了之后可以丢弃的东西。无法才有我法，忽略小感觉才有大感受。

　　画家一味自我感觉太好，则不思进取。那种自我感觉是造成格局小的主要因素。大师自我感觉必定好，否则下笔就会和小画家一般瞻前顾后，之所以大师能成为大师，我想主要是还有自我批判的能力，这个阶段批判前一个阶段，一种新状态否定既成的常态。批判是需要底蕴的，那是知己知彼的知识积累。

　　要和读书人接触，要和社会贤达接触。要有诗心，要有雄心，要上下通透。既然觉得画家圈毛病太多、积习太重，就少和画画的接触，你自己思维的疆域才会更自由。如今圈子山头林立，每个圈子都有一个自以为是占山为王的“大师”，水平很臭，口气很大。你进了一个圈子，得到一些好处，其他圈子立马把你打成不及格了。你最该进的圈子，其实在书里，在博物馆里，在你超脱的生活里。

　　以上是我看了一个太讲感觉的画展非常没感觉之后的随想，参展画家都老大不小了，每个人还在执着感觉，强调图式，都受着他们师傅的影响，看着难受，不吐不快。