有野心

　　张艺谋从不讳言自己的野心，这次，他在国内一片质疑声中，联手好莱坞，做了一部自己导演生涯中耗时最长的电影。7年剧本打磨、3年项目运作，15个月的特效合成，他和来自37个国家的1300名工作人员，合力拍摄了一部80%英文对白的中国电影。毫不夸张地说，第五代中除了张艺谋，没有人可以完成这样一部作品。

　　“没有一部电影是万能的，每一部电影都应有属于自己类型的评价体系，《长城》就应该被放在好莱坞大片的体系里去评价。这部电影的成王败寇全部体现在它的影院成绩上。”张艺谋明白，如果《长城》成功，那他就会尝试继续拍摄。一旦能像《哈利·波特》系列那样延续数年，孵化出一个可持续的商业IP，那就可以培养全球数以亿计的粉丝。

　　张艺谋的野心，让他至今保持着旺盛的好奇心和创作欲。用《英雄》开创大片模式，在《金陵十三钗》中首度与好莱坞一线明星合作，这次的《长城》则开启了中国与好莱坞更深层次的合拍模式。采访中，他反复提到的一句话就是“向世界讲述中国故事”。这次，他的愿景是要拍一部纯中国制造的国产大片。“能像《变形金刚》一样，让全世界无数人等着看，排队看。”

　　有情怀

　　没人否认张艺谋诸多作品中的人文情怀。文艺片也好，商业片也罢，他在视觉造型、影像结构和色彩空间元素的挖掘上早已形成了自己的独特风格。

　　《长城》尽管是受邀好莱坞的“命题作文”，但张艺谋竭力渗透其中的传统文化和人文情怀，却为东西方不同文化背景的观众提供了认同的快感。如用水墨渲染的饕餮来历、载人孔明灯的出现、冷兵器充满想象力的运用和体现以及火药的出现等等。张艺谋不动声色地利用好莱坞成熟的工业化体系，为自己的新作做了个商业外壳，然后在壳中肆意张扬和深植中国文化。“这确实是个有意思的故事，我从中看到了我能发挥的空间，在这空间中，很多中国文化的信息可以进来，很多中国的元素可以进来，还有很多视觉表达上的空间，所以我就同意了。”

　　与外方的配合并非一帆风顺，张艺谋往往要花很多时间去说服老外。片中有一场给人印象深刻的葬礼，兵士为送别将军，用秦腔吼出王昌龄《出塞二首》中的边塞诗歌：秦时明月汉时关，万里长征人未还……“美国人认为这没必要，要拿掉。我不同意。”张艺谋认为，用这来彰显长城精神很重要。“我先保证在他们的流程体系里去完成整个作品，再在其中找空间加入中国文化、元素和精神。”

　　有坚持

　　转型拍商业片后，张艺谋极为迷恋“宏大”。从《满城尽带黄金甲》开始，他就特别爱通过特定的色彩、光线、构图，记录众多演员身体运动的过程。给人留下最多印象的，就是类似团体操表演的场面——没有面孔的人大面积地、模糊地、整齐划一地移动。

　　张艺谋对重复镜头的坚持也令人莫名，在《长城》中，各军种在长城上的跑动、鹤军的“守城跳”、传令兵穿越人墙的镜头，他都刻意重复拉伸。有影评人认为，摄影出身的张艺谋或许是想让大家都感受到镜头中的美，这种重复“强迫”越来越明显。正是这样的坚持，才能让张艺谋在拍摄道路上顶着各方压力，一直走到今天。

　　对于争议，老谋子很坦然。“我过去拍了很多文艺片，一部分观众通过那些电影开始认识我。”十几年前，他开始转型，试着拍商业类电影，招来一片骂声。“很多人说我堕落了，庸俗了，退步了。而我自己却不这么看。时代在变化，我们不要画地为牢，不要排他。”

　　用“两条腿走路”，是张艺谋的坚持。对导演来说，尝试不同类型的电影，哪怕失败，也是在拓展自己的空间。李安如此，诺兰如此，任何成功的导演都如此。在张艺谋看来，正是因为自己十几年前的大胆尝试，锻炼了能力，才能碰上这次拍《长城》的机会，才有勇气接拍。

　　本报记者  张艺