照片上的吴大羽显得有些沉默寡言，他的目光却是穿越时空的，似乎有无尽的故事要向后人诉说。他曾与徐悲鸿、林风眠、常玉等人，是中国在那个年代远涉重洋学习油画的先驱，如今徐悲鸿的大名早已妇孺皆知，林风眠也得到了广泛认可，常玉虽生前潦倒，其画作同样在当今收藏界声名鹊起，得到了应有的评价；而在吴大羽的弟子中间，吴冠中、赵无极、朱德群等大家更是炙手可热，他们特色鲜明，皆不乏各自安身立命的鸿篇巨制。唯独身为先驱和导师的吴大羽，直到近几年才受到重视。

　　吴大羽从不在自己的画作上签名，这其实是他对于绘画的大彻大悟：我要说的都在作品中呈现，即使连“我”也不重要，重要的是作品本身，那纯粹生命留下的痕迹。因此，无论是在民国时期，还是建国以后，他的抽象作品一直备受责疑乃至批判，但他从不改变，而他的觉悟也引领了他的坚守，即只臣服于艺术，不臣服于时空。

　　无签名固然是显示了他的态度，对于观赏绘画无伤大雅，然观其作品，也足以领略其丹青之美。吴大羽曾就抽象艺术提出“势象”之说，他对于“象”或者“相”，实际上多出自东方思想。庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。”《金刚经》说：“凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。”这些圣人的精髓，无不体现在吴大羽晚年的创作中，也使他的作品仿佛天际之红霞，亦如曼妙之旋律，从形与色中抽离出来，以其深厚的书法功力与传统底蕴，留给我们用言语无法表达的本真。这大概就是吴大羽为世界留下的一个最为极致的感悟，若与同时代的罗斯科等抽象表现主义绘画相比照，能从东方美学思想悟入，便能明了他对于抽象艺术在本质上是西方传统之上脱胎换骨的尝试，两者不可同日而语。