在琳琅满目的商业片袭来之时，艺术电影总被人误会成票房毒药，只能叫好不叫座，这是不公平的。中国的电影需要“这样的”电影，昨天下午，这样的呼声在一场上海国际电影节论坛——“挑战与机遇：电影的新时代”上，此起彼伏。

　　不要怀疑影迷的专业

　　每一年，上海国际电影节都可以看到打着飞的拖着拉杆箱的影迷，他们做足了功课，特意安排好自己一年的年假来到上海。

　　从致敬大师，到4K修复，所有的票一小时之内秒光。“这就说明我们的观众，尤其是年轻的电影观众，他们对电影的知识储备一点不亚于上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京电影学院，他们对于电影的要求也是非常自觉，非常高的，非常犀利地就能判断什么是好电影。”导演郑大圣说。中国电影家协会秘书长饶曙光也认为，“上海国际电影节的举办培养了新的观众群体，我们现在的观众不仅仅喜欢看好莱坞电影、爆米花电影、视觉特效，更多想要看到跟我们生活相关的电影。这也是我们国产电影竞争的核心实力。”

　　尽管中国的文艺青年观众很多，他们很喜欢欧洲电影，特别是经典的大师影片，但不可否认的事实是，假如说把欧洲的艺术性很强的电影引进中国市场，市场总会这样判断，“它会面临着票房的灾难，有价无市——口碑和市场的表现完全不一样。”

　　好几代电影人正在努力解决这个问题，他们尝试独立院线、艺术院线……最近三五年有好的苗头，有了“影视电影联盟”，还有众筹点映的模式，不要怀疑影迷的专业，只要有了平台和渠道，市场会越来越好。

　　更要鼓励勇敢的创作

　　互联网，为有志于电影的创作人员提供了一个非常大的空间——电影、电视、网剧……可以包容各种题材和形式，而艺术的表达，总有人会欣赏。

　　前两天，吴思远去网剧联盟颁奖，他看到台下都是年纪轻轻的创作者，“他们非常有创意，写出非常好的剧本，很受观众欢迎。”吴思远说，“我们很需要编剧、导演，包括制作管理的人才，看到这些年轻人，我觉得中国电影是大有前途，美国片进来再多都没有关系，观众到时候会有选择，选择和多元这很重要，在现代社会不要单一，只有一种声音，一种话语，一种题材，这样绝对是不够的。”

　　只有越来越多元的电影进入中国，中国的创作者才能从中吸收养料，“让我们自己的电影更加有娱乐性，更加有内涵，更加有思想性，就是我们电影人追求的终身目标。”吴思远说，“我常常和学生讲，艺术片不等于不卖座。一个导演，穷尽一生的努力，希望把他要讲的故事用电影拍出来，拍得打动人心。”

　　中国会有越来越多“这样的”电影，陪着我们，一定会的。

　　本报记者 吴翔