“人生仍有太多的不自由，也许只有在音乐中才有这种自由。”

　　推动和见证了古典音乐发展的乐评人刘雪枫在威尔第200周年纪念之际，回顾自己这些年在国内普及古典音乐的所见所闻、所思所想。

　　刘雪枫亲眼看着很多世界级名团来到中国，热爱古典音乐的人一点点聚拢。但遗憾依然太多，他期待更好的市场，更好的观众，更好的古典音乐氛围。

　　古典音乐注定小众

　　赖布莱希特的《谁杀死了古典音乐》讲述了西方古典音乐的整体没落，索尼和环球唱片公司的古典部多次被裁并。如何看待这个趋势？

　　刘雪枫：我是盲目的乐观主义者。今天，经济、互联网和高科技发展，人文精神衰减，但我认为美好事物不可能消亡，消亡的只是产业的现象和环境。物质在得到满足后，人们还是会重新找精神补充。西方古典音乐界一度认为希望在中国，因为我们有庞大市场，这观点是盲目的。中国古典乐团硬件已经很强，但听众还没培养起来。很多演出在西方爆满，在中国的上座率只有一半。比如在世界上一度数一数二的阿姆斯特丹乐团上座率只有七成，伦敦交响乐团上座率只有八成。

　　其实流行乐也如此，黑胶唱片慢慢成为奢侈收藏品，人们听古典音乐到底是为了标榜高雅，还是内化成了一种生活方式？我们当下市场和心理是否并没有那么健康？

　　刘雪枫：古典音乐注定小众，但具有责任感、有担当的人都需要健康健全的心灵，健康心灵离不开审美，包括古典音乐。如今，中国很多有钱人看似对艺术品感兴趣，其实大多不是因审美目的，而是出于投资保值考虑。

　　一开始就听最好的

　　你还提出欣赏古典音乐不该讲究门槛，一开始就该听最好的，不存在循序渐进的过程，这怎么理解？

　　刘雪枫：很多听贝多芬和柴可夫斯基入门的人最后都厌恶了古典音乐，因为他们仅仅是把音乐当成技术。能爱上古典音乐的音乐家是幸福的，我欣赏喜欢听唱片的音乐家，提起行业的大师和唱片版本如数家珍，这种人从古典音乐吸取的营养非常丰富。欣赏古典音乐的美没有入门与否，深浅与否，古典音乐就是要听最好和最感人的。不仅是情感，感官上也能刺激你的汗毛孔和肾上腺素，让你热血沸腾。这样的音乐是存在的，威尔第、瓦格纳、舒曼、勃拉姆斯、马勒等等。好音乐是天地人的结合，能把你拓宽。

　　中国观众的鉴赏素质要达到欧美观众的水平，还要多久？

　　刘雪枫：这个不能着急，我在古典音乐普及方面追求持续性。我宁可一次影响两三百人，宁可去给一张白纸的孩子们讲古典音乐，大家得到的东西很缓慢但是真实。古典音乐要真正深入心灵，才有生命力。

　　◎档案

　　刘雪枫

　　音乐评论家，曾任三联《爱乐》主编，《人民音乐·留声机》主编，著有《日出时让悲伤终结》、《音符上的奥地利》等书。