1958年出生于上海的陈志宏已经在日本深造和生活了18年，然而5年前他毅然回国定居，“因为我的根在中国，我热爱的绘画根在中国。”

　　在沪西陈志宏“蕴玉斋”画室里，我与他有过一次愉快的合作交流，画画休息的时候我仔细欣赏了他挂满厅、室的书画作品，有的作品是在日本画的，明显受到日本画的影响，画风朦胧、细腻、轻柔；大多是回国后的新作：紫藤飞云、樱花双燕、牡丹雍容、孔雀梳羽、鸳鸯嬉戏…… 这些兼有东西方艺术情致的作品，“完全得益于恩师钱行健的教导。”志宏指着钱行健为他题写的斋名和画展名，20岁时，他有幸与著名海派花鸟画家钱行健共处一个办公室，随后拜师，成为入室弟子并获赐斋名“蕴玉”和“志弘”号，鼓励他志宏丹青、锲而不舍。从习字、画工笔，到小写意、大写意，钱师一步步引领他进入花鸟画殿堂。上世纪80年代陈志宏只身东渡扶桑，钱行健告诫他：“你想当一个真正的中国画家，那必须沿着中国画的发展轨迹努力。”志宏牢记在心，受益匪浅。

　　山峰之高，在它不拒微土；湖海之深，在它不拒细流。陈志宏到日本后，日本画独特的淡雅色彩和细腻画风，追求完美以及认真敬业的精神，教育和启发了他，为他的绘画生命注入了新的智慧和动力。他将日本绘画与中国用笔用墨的传统结合到一起, 在继承钱行健画风的基础上画出了自己的面貌，坚持走“雅俗共赏”的道路。在异国他乡，陈志宏学习、吸收日本的绘画文化，也不断地宣传中国的传统绘画。在日本的18年里，他先后向100多位日本朋友教授中国画，并在静冈、京都、东京、大阪等举办个人画展。

　　陈志宏将自然物象的观察和对生命的感悟融合到一起，通过点线面和墨色水等绘画元素营造出和谐的花鸟世界，受到日本朋友的好评，报纸和电视台都给予了广泛的报道，百余幅中国花鸟画作品为日本各界人士收藏。