1990年，83岁高龄的美国老爷爷斯泰格（WilliamSteig，1907-2003）出版了一本名叫《史瑞克》的儿童漫画书，虽然shreK这个名字的原意是“恐怖”，主人公的行为确实很粗鲁，但这个魔兽并没有如通常的童话中那样被杀死，而是找到了一位更丑的公主做伴。形象仍是绿莹莹的皮肤，但已不再有獠牙；圆圆的大脑袋上长出两个小喇叭似的小肉耳朵，很是滑稽。

　　美国电影公司“梦工厂”看上了这个形象并把故事作了延伸，2001年推出旗下第一部动画片《史瑞克》，并乘胜在2008年推出同名音乐剧。这也标志着继迪士尼之后，美国音乐剧这潭深水中又冒出了一条大鳄。

　　与迪士尼音乐剧的传统经典童话和当代校园青春路线所不同的是，《史瑞克》用的是童话体裁来解构童话的套路。“你从未读过这样的书，但童话故事确实该更新了”（史瑞克唱词）。公主可以变成魔兽，打嗝放屁也能传情达意，身形巨大的母龙会对瘦小唠叨的驴子一见钟情。要让人们相信这些，并不仅仅取决于编创者的才能技巧，也要有社会意识形态的呼应。上世纪60年代，在反战和民权运动中不再相信童话的嬉皮士们为追求公义和理想而弄出离家群居和大麻。而在财富膨胀精神流失的当下，新一代开始崇尚环保低碳、众生平等和“不结婚就是耍流氓”。人们需要新的童话。其实，食人魔到史瑞克的演化，我们也可以在大灰狼到灰太狼的蜕变中看到。在百度MP3上数了一下，公然对怕老婆的灰太狼表达爱慕之情的流行歌曲，已有4首之多。

　　在解构更新的同时，音乐剧《史瑞克》也向传统和前辈表示了敬意。不仅引用了古典作曲家格里格的名曲《朝景》的旋律，公主与老鼠精的那段踢踏舞显然是从百老汇经典《群舞演员》的终场歌舞《One》中来的。皮诺曹、小飞侠、女巫、三只小猪和三盲鼠等众多童话角色的戏份，也比动画片中增加了很多。比较出彩的还有矮子国王法夸和那条既会喷火也会飞眼儿的母龙。在音乐上，古典、民谣、R&B、放克，乃至更为古老的黑人福音歌等多种风格的混搭也成了一种艺术态度的宣示。

　　又想起了正在网上爆红的父女版Mⅴ《因为爱情》。虽然老套且时常会被忘记。而一旦被提起，我们还是愿意相信那种单纯到无需解释的魔力，希望看到那种幸福的模样。