一个英国作曲家，写一部音乐剧，首演定在新加坡，却先来到中国，是为什么呢？

　　原来这部音乐剧的题材发生在中国大陆。他想了解中国大陆的民风，也想了解大陆民谣。

　　我们或许不清楚英国当代有哪些著名作曲家，但这位马丁·科什（Martin Koch）在音乐剧世界却是鼎鼎大名：他在《舞出我天地》中的编曲赢得剧评人奖和托尼奖；因《妈妈咪呀》被提名托尼奖；作为《妈妈咪呀》专辑的制作者，他与他的同事被提名格莱美奖；在《芝加哥》《班战斯的海盗》《男朋友》《富丽秀》《悲惨世界》《西贡小姐》中他是音乐总监；他编曲的音乐剧作品还有许许多多，并在很多评选中获得最佳音乐剧奖，如奥利弗奖、伦敦标准晚报奖、影评人协会奖和What’s On Stage奖。他的音乐制作公司Kochand Gilpin可以囊括从原创作曲编曲到录音混音在内的全方位的音乐制作。真是硕果累累，声名远扬。

　　而更因为这次他写的，是之前已经在中国引起很大反响的影片《叶问》的同名音乐剧。既然影片《叶问》和咏春拳已经有了那么好的基础，那么他认为自己写音乐时更应该慎重，毕竟音乐剧中的音乐是最重要的，他不能掉以轻心。于是他来到中国大陆，两周时间内，遍访上海、北京的音乐界。

　　在上海，马丁参观了上海音乐学院和上海戏剧学院，了解中国民乐创作演奏现状以及各大流派的流行音乐等，领略中国音乐的特殊魅力，为创作积蓄能量。在访问中他和中国的音乐剧专家、作曲家、剧院领导建立初步联系，互通有无。他还访问演出团体，观赏精品演出，和中国音乐剧人才面对面，还去了二胡演奏家马晓晖的工作室。马晓晖演奏的很多二胡名段让他很感兴趣。他还对古筝非常喜欢，与演奏家交流了一些演奏技法以及乐器来源和历史。他说：“这次的中国之行，我希望尽可能地百分之百用到。当然我也不期望仅仅只通过两周的时间来完全吸收中国文化及音乐。这将是一个长期的过程，我会再来……”

　　马丁说：“《叶问》是以中国元素为基调的音乐剧作品，应该有浓重的中国风味融合其中，这也是我想在这里尽量多感受的原因。我并不希望这部作品成为一部西方人的中国作品，我更想做的是东西方音乐的融合。但音乐剧的音乐创作应该尽最大可能为故事服务。”

　　事实上在《西贡小姐》的创作过程中, 马丁已经对亚洲的乐器有了初步的了解和认识，但他觉得对于《叶问》来说是不够的。他在听了马晓晖的琴声后，觉得很新，却又完全能够明白这音乐想要表达的东西。在上海的时候，他不断地听，不断地思考，也不断地在内心与自己较劲：“我希望这是一部完完全全的原创作品，我不会去复制任何人。但我想要强调的是这部作品将会带有中国风味，与此同时，我更需要重视的是，尽管这是一部以中国故事为背景的音乐剧，但是我们面向的是全球的观众，而不仅仅只是中国的观众。”

　　音乐剧《叶问》制作人王红明对这部音乐剧充满信心，在谈到音乐剧与电影的区别时，王红明说：“音乐剧更加注重故事性和人物情感。爱情元素会比较占篇幅，功夫的比例也会占据25%左右。”为了这25%，王红明特地邀请叶问之子叶正作首席指导，整部作品在保持原有故事的真实性上，会添加更多的艺术元素，使故事更加完整，更具可看性。

　　在介绍音乐剧创作的进程时，王红明说，目前音乐剧的创作已经完成了一部分，其余的也正在进行当中。包括这次马丁的访问中国，其目的就是为了更好地完善接下来的写作部分。现在电影已经上映了那么多，之前的《叶问1》《叶问2》《叶问前传》，前一阵趁《叶问3D》上映契机，在香港的媒体见面会上，反响很热烈。大家都支持搞音乐剧，让我们信心倍增。