那只高12.5米的橡皮鸭让这段时间的维多利亚港变得有所不同吧，不然，为什么每天都有那么多游客纷至沓来？但当人们纷纷在大黄鸭前争相合影时，“鸭爸爸”霍夫曼却表示，他想用这只橡皮鸭展示人们平日所忽视的公共空间。“作为一个雕塑家和艺术家，我要做的是，当我把橡皮鸭带走后，让他们察觉到原本的公共空间是个什么样子。”在艺术家眼中，装置艺术是一帖能够帮助人们更好地去感知周遭环境的“药引”，让你的感官生长出触角，去触碰这个曾一度被你熟视无睹的世界。

　　早在2001年，霍夫曼就开始策划橡皮鸭项目，他想把快乐和幸福带到世界各大城市。当年，他买了一张世界地图，用小鸭贴纸标注在想去的城市上。直到2007年，第一只巨型橡皮鸭才被创作出来，霍夫曼带着它去了法国圣纳泽尔、巴西圣保罗、新西兰奥克兰、日本大阪、澳大利亚悉尼等地。通过沐浴小鸭这种日常生活可见的题材，以没有语言及文化界限的艺术方式，霍夫曼带着快乐游走着。

　　霍夫曼认为，亲切模样的橡皮鸭给人“快乐”“找回童年记忆”“让我们每个人都平等”之外，他想用这只橡皮鸭展示人们平日所忽视的公共空间。他认为人们每天穿梭在同样的建筑物之间，但是从不关注身旁是怎样的建筑。按照他自己的说法，他是“劫持”了公共空间，占据这个空间，并暂时改变它，“对于建筑师和公共空间而言，你需要做得‘大型’让周围的世界变小。我并不是做大的东西，而是把世界变小。大型艺术作品不仅让公共空间变小了，而且让我们观看的人也变小了。我把当地的建筑和巨大的广告牌当作我的竞争对手。”

　　正如首届国际公共艺术奖评审委员会主席、前英国利物浦双年展行政长官路易斯·比格斯所言：“公共艺术可以打破‘博物馆泡沫’，更好反映现实生活。”很多时候，艺术家们正是在通过他们的努力让人们变得感官更发达，更敏锐，而不是因为日复一日的生活，对周遭的环境变得熟视无睹。

　　譬如，在今年中东地区最重要的艺术大展上，一位美国艺术家建造了一个大盒子，这个盒子没有顶，观众步入其中，抬头望天，天就是一幅画。其实，人们平时抬头都能望到天，但如此的角度和方式，以及由此带来的观者的心境，却是独一无二的。艺术家在帮助观众欣赏自然，欣赏那些已经被忽略的景色，换个视角看待与思考自己与自然的关系。也许，这就是公共艺术的特质。

　　存在既是虚无。是否可以停下脚步，思考一下艺术家们在作品中留下的玄机？