文艺时评

　　上海文艺评论专项基金特约刊登

　　意大利巴洛克时期作曲家维瓦尔第的《四季》，音乐观众大都非常熟悉，就好比芭蕾舞中的《天鹅湖》。然而问题也接踵而至:就在人们议论《天鹅湖》这些年来跳得太多时，现在又发现，音乐会上《四季》的上演率近年来同样频繁得惊人。据笔者不完全统计，仅今年1月至6月的半年中，在申城共演出过六次《四季》，平均每月一次(6月份最密集，共有四次)。有乐迷笑言:《四季》快变“一季”了(重复之意)。其实，除了《四季》，维瓦尔第还有不少佳作值得向观众介绍演奏，就好比柴可夫斯基的芭蕾舞中，除了《天鹅湖》，还有《睡美人》《胡桃夹子》。

　　之所以屡屡出现这样的“撞车”现象，也许是演出主办方认为，《四季》通俗易懂，流传面广，便于出票。这显然是个常识，但常识不是万能的，如果把握不当，不与时俱进，效果很可能适得其反。据说有些乐迷，本来对某个室内乐团蛮感兴趣的，但一听又是《四季》，兴趣立马大减。再好的菜也有吃腻的时候，何况《四季》本身就是比较通俗的作品，诠释空间相对不大，演出一多，难免耳茧。

　　申城的古典音乐市场，经过近十多年的培育，已逐步进入良性发展的状态，并由此引起世界乐坛的注目，顶级名团、名演奏家、名歌唱家频频来沪登台，就是明证。作为精神食粮的音乐，吃饱了，就要吃好的、就要尝鲜，其中曲目的更新和拓展，目前已显得至关重要。笔者平时在与一些乐迷朋友的交流中发现，他们现在购票听音乐会的标准，一是乐团和演奏家的水平，另外一个就是曲目，有时候对曲目的关注度，甚至超过了前者，有些乐迷就是为了平时难得一听或诠释度深厚的作品而光临现场。这反映了古典音乐演出市场已进入相对成熟多元的发展阶段。

　　这种情况在古典音乐的故乡欧洲以及后起之秀美国，早就引起关注。据最近美国《国际市场研究》杂志的调查数据显示，欧美观众对古典音乐中“老生常谈”的曲目兴趣已经开始减弱，对当代音乐的兴趣日趋上升，比如，将曾为电影《红色小提琴》配乐的美国当代作曲家约翰·科里格利亚诺《第一交响曲》与勃拉姆斯《第一交响曲》的演出票房作调查对比，结果发现，后者的“第一”并没有超过前者的“第一”。

　　由此可见，古典音乐主办方现在已到了更新经验和理念的时候了；作为观众，也需不断提高自己欣赏音乐的深度与广度，以此来反馈市场，同心协力，让申城古典音乐的演出更加丰富多彩。