结识王南溟大致是在上世纪八十年代初。尽管有这位从事前卫艺术研究的友人，但我对行为、装置、影像等这类以非传统媒介演绎出的艺术表现形态，却怎么也“亲近”不起来。而这位仁兄却在他的那个圈子越搞越大，名气也越来越响，成为独立策展人、职业艺术家，活跃于当代艺术的前沿阵地：他言辞犀利，针砭时弊，又著书立说，敢于直面敏感话题。常受邀赴国内外著名大学、博物馆等地开展学术演讲和策展活动，被称为当下艺术批评界最具批判力的批评家。从“前卫艺术”、“后前卫艺术”到“更前卫艺术”（Metavant-garde），他是阐释者和推动者。

　　感谢网络的力量。当我开通了微信，呼啦啦一下子涌入许多久未谋面的朋友，其中就有“王南溟”。添加过后，收到了他的一段语音留言，约我去莫干山路50号上大美院99创意中心，看他的作品展。

　　《拓印干旱》便是作品的名称。它以架上水墨、影像图片和新闻资料的方式展示创作过程。步入展厅，迎面黑白两色的墨块印迹，让我的视觉再次冲击了一下。不过这次冲击与早年的“字球”冲击感受完全不同。如果说那次是属于无知的“恐惧”，这回则是心灵的震撼了。艺术家实践着他的“艺术是一种舆论方式”，“艺术要介入社会现实”的观点，把目光投向了中原大地。几十年未遇的旱情，让原本有着郑州“大水缸”美誉的西流湖完全干涸，湖底现出了一道道刺眼的裂纹！王南溟为之揪心与反思。他摆脱了“雕虫小技”式的把玩，踩在了裂纹之上，将一张张宣纸铺盖于龟裂的泥土，用拓印的方法（如同制作碑帖），把旱情事件凝固为视觉形式，并使之成为讨论环保和生态问题的系列作品之一。

　　王南溟对我说，完成于2007年的另一件观念作品《太湖水》，是他对太湖蓝藻事件的一次介入。艺术家把白色丝绸和纱布放入蓝藻暴发的太湖水中浸染，结果白色的丝绸和纱布都变成了绿色，水体污染景象触目惊心！而对于《沙尘暴》创作方案，他试图让沙尘直接吹到涂有胶水的亚麻布上，从而将风沙状况凝固下来……我问：“王海（我习惯这么称呼，是他原名），能否将雾霾也用艺术形式固定下来？”他看了我一眼，面露难色：“张兄，这个不好弄吧。”

　　一直以来，我认为具象写实主义的艺术风格最能直观、生动地揭示客观事物，主题鲜明，具有感染力。而抽象艺术的表现形式总显得有些差强人意，甚至匪夷所思。但王南溟的作品《拓印干旱》，以宣纸、水墨、干裂的土地为媒介材料，最后形成一块块带有裂痕肌理效果的水墨抽象画。于是，水墨艺术不再高深莫测，黑白之间，一个社会问题被聚焦并留下了物质的痕迹，这难道不是更真实地印证了客观存在吗？

　　王南溟让我带回了好几本他新近出版的理论专著。我想，一位关注社会热点问题的当代艺术家，是到了该重新走近他并读懂他的时候了……